oo音乐（中国电子音乐的破圈）

说起电子音乐，你会想起什么？

是八十年代人人穿喇叭裤，单手拎录音机，举办私人的 Disco派对？

还是九十年代迪厅里全民狂欢的盛大Party？

亦或是进入00年后愈加增多的地下厂牌，音乐俱乐部？

还是现在越来越多的，炸裂扎堆的电子音乐节？

而随着这几年音乐综艺节目的普及，电子音乐和摇滚乐一样，正在从一个小众范畴的音乐类型向大众视野过渡，并且越来越引起更多年轻人的关注和喜欢。

而真正说起电子音乐在中国内地发展的历史，大概还是要从三十年前说起。

改革开放之后，西方的文化和娱乐开始以各种渠道进入中国。文学，电影，绘画，戏剧等各种艺术形式同时受到了前所未有的巨大冲击和洗礼。而体现在音乐方面的，便是摇滚乐和电子音乐。

其中摇滚乐的代表，自然是时代的旗帜性人物崔健。当时的地下摇滚盛行，更是出现了唐朝、黑豹等一系列对后期摇滚圈影响深远的乐队。相比摇滚乐的直接和反叛，电子音乐节奏的跳跃稍显放松，更适合派对这种群体性活动，它形式上的包容性也允许更多其他非音乐行业的人一同参与。自从八十年代从香港引进《荷东》唱片系列，中国内地掀起一阵”霹雳舞热“，到九十年代初，北京上海出现的“Disco广场”开启全民狂欢，再到90年代末，北京的“锐舞派对”等各种电音派对已经初成气候。

而进入2000年之后，年文艺青年自发的各种地下俱乐部、厂牌的不断涌现也促进了电子音乐的发展，加之当时社会相会宽松的环境，在北京三里屯这样聚集年轻人的时尚地标也形成过比较小众的”电音圈子“。虽然后期随着房租、物价上涨等各种原因，电音的发展在国内稍显艰辛，然而近几年随着各大音乐节的火爆，尤其是近两年各大平台音乐综艺的”爆款“频出，昔日落寞的电子音乐恰恰得到了千禧年出生这一代年轻人的垂青。

穿越将近20年的平行时空，”千禧一代“之所以再次对电音发生兴趣，是有他们自己独特的理由和感受。

成长于互联网时代的他们，深受二次元文化和网综时代影响，深暗社交媒体其中玄妙，大部分有着较好的教育背景以及国际化的视野，多元化的渠道让他们有机会接触到各种各样的外来文化。正像今天这位来自上海，拥有190cm傲人身高，喜欢电子音乐的00后少年崔瀚普，因为小学四年级时，一位补课老师在上课期间放了skrillex的曲子，于是便开始关注起电子音乐这个小众圈子。

而和我们煞有介事，动不动就”烧钱“”玩音乐“的那一代人不同，更多时候，00后真是一种”玩音乐“的态度做音乐。”我不是经常用硬件作曲的那种制作人 ，平时用电脑和数字化的制作工具做音乐的时候比较多。这也是为什么现在越来越多的人不用跨很高的门槛，就可以开始创作自己的作品的原因。”

九十年代的上海曾是全国“Disco”广场最发达最新潮的城市，这样的国际化的城市自然吸收到很多西方文化的力量，崔瀚普作为其中的一分子，喜欢听Porter Robinson，Skrillex的音乐，这两位也是对他音乐风格影响最大的歌手。而身处上海这种中西合璧，传统与前沿有机结合的现代化城市，周遭的一切，建筑，画廊，剧场，一切和艺术相关的事物都会给他做音乐的灵感：“在上海这种城市里，周遭的流动性是很大的。有时散着步的时候就会突然有灵感。这座城市化音乐化的元素比较多，我很感谢上海。但同时，我觉得动漫对我做音乐的影响是更大的，里面很多人物的设定都和我对电子音乐的理解不谋而合。”

动漫作为00后的年轻人最为普及和关注的一种事物，深刻的影响了00后的生活方式甚至是价值观。“我平时是一定要追番的，这已经成了我生活中的一部分。最近追的蛮多的《BEASTARS》《喜欢本大爷的竟然就你一个？》。最近我在等新海诚的《天气之子》在大陆上映，之后还会发主题曲的Remix。”

甚至说起他最为期待的一件事，崔瀚普会很认真的表示：“那应该就是给每个我喜欢的动漫人物做一首主题曲。注意，是全部哦！”

虽然今年只有19岁，但在上海的电音圈子里的他也算“老炮”了。那些和他一起玩的小伙伴，像他比较欣赏的R7cky和Kolaa，都比他大，但是大家在一起谈论音乐时候，绝不以年龄和资历论成败：“这些小伙伴已经慢慢的成为了家人和朋友。就像我最近推出的新歌《Cross》，都得到了最真心朋友和乐迷的喜欢，虽然相对小众，但是我相信一定会越来越好。”

正像网友说的：“尽管现在大环境有点带着镣铐跳舞”的味道，个人的努力终究是最重要的。而说起这首歌的创作灵感，崔瀚普的回答也很“00后”：“我很喜欢蓝色（或者是蓝绿色？） 我希望能做一首闭上眼能感受到被这种颜色包围的曲子。”所以，这是什么神仙脑回路？不得不说，现在的00后做音乐的路子真的太野了。

回溯电子音乐进入中国不过几十年的光景，或许因为它没有歌词的独特性让它显得门槛很高。更多电子音乐的创作人将重点放在了音色的调校上面，而非直白的情感表达。但随着网络音乐平台的兴起和完善，各种跨界的音乐风格也逐渐兴起。比如“国人电音”这个概念的提出，便是最佳证明。所谓的“国人电音”正是把传统的中国风音乐和电子音乐跨界结合，在年轻人尤其是喜欢二次元文化的圈子里面尤为盛行，眼前这位电音少年也体会很深：”我自己做过一次中国风电音结合的曲子， 叫《ERA》， 希望有更多人能关注一下。“而说到”国人电音“这个概念，崔瀚普突然一脸严肃：”我个人是很期待在这个大环境下听到更多惊艳的音乐的，而且以后我的音乐里面一定也会多多加入不同的音乐元素。“

十年前的电子音乐因为各种各样的原因走向没落，而十年后因为科技的发展，媒介的开放甚至是”流量“的代入反而推动了这种”电音“小众音乐的复苏。尽管这个过程充满变数和困阻，但未来一定是去伪存真的时代。就像国内著名DJ张有待在望京开的那家咖啡馆一样，不管外面发生什么，他在每礼拜四都雷打不动的会请老DJ来放音乐。

这是最坏的时代，也是最好的时代。

或许，中国电子音乐的破圈，真的可以从00后这届年轻人开始？

—End—

该原创文章首发于微信公众号

微信搜索关注： Qthemusic