大红灯笼高高挂影评(徐峥在众导演中可以排到什么位置)

大红灯笼高高挂影评，徐峥在众导演中可以排到什么位置？

单论导演的票房来说，泰囧12.67亿，港囧16.13亿，两部作品共28.8亿，徐峥排进前十是稳了！

下面让我们一起看看国内哪些吸金导演的票房排在徐峥前面：

1，吴京，《战狼》5.5亿，《战狼2》56.8亿，凭借两部作品62亿+的票房稳居第一位：

2，周星驰，《美人鱼》33.92亿，《西游降魔篇》12.45亿，《功夫》1.73亿等等共计50亿+位居第二位：

3，林超贤，《湄公河行动》11.84亿，《红海行动》36.48亿等共计48亿+排在第三位：

4，陈思诚，《北京爱情故事》4.05亿，《唐人街探案》8.23亿，《唐人街探案2》33.96亿，三部作品共计46亿+排在第四位：

5，徐克，凭借票房最高的十余部作品共计42亿+排在第五位：

6，冯小刚，同样是票房最高的十余部作品共计35亿+排在第六位：

7，张艺谋，依旧还是凭借票房最高的十余部作品共计34亿+排在第七位：

大家是不是发现了什么？貌似现在这些演而优则导的演员只需要一两部作品就能问鼎导演票房冠军，而类似张艺谋、冯小刚这类专业的知名导演从业生涯数十年导演的作品票房相比之下却有点寒酸？

个人认为，现在这种情况对于中国电影的发展，是不好的。

真正好的电影，应该是艺术品，是可以流传下去的那种，而不是快销品，华而不实。

通过这些票房数据也能看得出来国内的电影市场需求依旧是巨大的，之后电影市场的票房也必定会越来越夸张，只希望各位导演在注重票房的同时也注重一下质量，多奉献一些叫好又叫座的好电影给观众，不要一味的为了票房而放弃一些身为电影人该有的情操。

大家对此有什么看法呢？

请说出十部最经典的电影？

每个人的喜好不相同，要选出世界好最好看，最感人，影响力最广的十部电影那就只有找大家都公认是最好的，那就是真的是世界上最好看的电影了。

1、 肖申克的救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

《肖申克的救赎》这部电影是成功的，如果看评分来说应该是巨大的成功的。这是一部看完让你还想再看一遍的电影，结尾的震撼，剧情的几乎完美，台词更是让你回味无穷。

2、 这个杀手不太冷

《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、加里·奥德曼及娜塔丽·波特曼主演。该片主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事。该片获1994年凯撒奖7项提名。

《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。当然，更多地是讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。

3 、美丽人生

《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。1997年12月20日，该片在意大利上映。该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。1999年，该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。

《美丽人生》不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演罗贝托·贝尼尼想营造一种喜剧的氛围，但绝对不是为了媚俗大众而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。贝尼尼只是想通过这部影片告诉所有真正热爱生活的人们，噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容。

4、教父

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百。

5 、辛德勒的名单

《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。该片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。

《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

6、千与千寻

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖，

如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。

7、 机器人总动员

影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。

在《机器人总动员》中，导演多次利用牵手来描写情感，展现着敏锐的感知能力，牵手在表面上是一种身体的联接，而内在的则是心灵的靠近，它更像是一个爱的仪式，虽然简单但却神圣而意义非凡。也许瓦力的故事就证明女神并不是那么难以企及，只要足够勇敢足够真诚，技术宅男也可以拥有春天。

8、 阿甘正传

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

故事曲折生动、画面唯美亮丽、演员生动鲜活、主题深刻励志。饰演主角的汤姆·汉克斯将阿甘刻画得入木三分，感动了无数的影迷，而获得当年的奥斯卡最佳男主角大奖更加是对他演技的极高肯定。除了的表演出挑之外，片中更是出现了猫王、当时的已故总统肯尼迪等等名人，这些亮点都是用当时极其先进的视觉特效CGI技术实现的，证明了影片制作的技术含量极高。

9、 泰坦尼克号

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。

10、 盗梦空间

《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极

满城尽带黄金甲？

五代十国间。中原大乱，盛唐灭亡．群雄拥兵自立。王(周润发饰)以禁军都尉身份，领兵造反．自立为王。为巩固权力。他逐前妻，迎娶梁国公主(巩俐饰）为后．从而得到梁王支持，稳定了政权。前妻留下一子元祥（刘烨饰)。王与后又先后生下二子元杰(周杰伦饰)、元成(秦俊杰饰)。王东征西战国力渐盛。立元祥为太子，封元杰为将军。王对前妻始终不忘．后宫内立其画像，谎称前妻已死。时时悼念。王与后的关系始终不好，后宫寂寞．终有一日后与大王子元祥通奸乱伦。[满城尽带黄金甲]的故事．开始于王登基二十五年后重阳节的前一天……

王——关于规矩的故事

王是一个讲“规矩”的男人。他最常说的话就是“没有规矩，不成方圆”，所以他吃饭的桌子也是方圆搭配的图案，一家人的位置从未乱过。他时时告诫王后与他的王子们，家所以为家是因为有规矩的存在。像大多数男人一样．王的规矩其实就是他自己定下的。比如说他给王后定的规矩是“有病就得吃药”．这听上去天经地义，但问题的关键在于，王后是否有病得由王来决定。所以王后喝了二十几年的药。因为王认为她有“虚寒症”。男人会把问题简单化，他们常常以此标榜，结论是吃药就是规矩，不吃药就是坏了规矩。对于儿子．王也定下了规矩。王不止一次对英勇神武的二王子元杰说：“你想要的，是我给的，但不能抢。”为了证明自己说话的正确性（这对男人很重要)，他特意坐在椅子上与二王子元杰比武，并将之击败。然而王忘记了一点，他成为规矩的制定者的权力，正是他二十五年前抢来的。

然而悲剧不可避免的因素在于。所有的人都坏了“规矩”。太子元祥与王后通奸，二王子元杰起兵反叛杀入王宫，三王子元成杀太子逼王退位。王很受伤．也很痛苦。男人的伤痛可以忍受到什么程度不在于受伤的轻重深浅。重要的是受伤的位置。比如脸是万万伤不得的。面子大于一切。王后与太子的错误自然是大大没有面子的事情。于是王后得办，太子得废。王后自然办得无声无息为最好．例如用一种叫草乌头的慢性毒药将之变成植物人．．男人对于“红杏出墙”女人的恨远高于“墙外”那个男人．在“墙内”出事也是一样。二王子元杰的错误也是面子问题．本来王废太子是准备立二王子元杰为新储君的。可是王说过：“我不给，你不能抢。”不听老子的话，老子就杀你一万叛军．只为告诉儿子一句话：“老爸说抢不得．就抢不得。”三王子元成更可恶了。杀太子就是杀我儿子。你杀我儿子我就杀你．哪怕你也是我的儿子。我的儿子。我杀得你却不杀不得。王告诉儿子的道理。三王子只有来世再消化了....

能坚守规矩的男人，心理上都是骄傲的男人．骄傲的男人更多寂寞，寂寞是骄傲的代价。谁也搞不清是王撑起那一身黄金战甲，还是战甲本身支撑着王的身躯。脱掉战甲后的王，把自己疲惫之躯置于蒋太医特制的蒸汽药浴之中．那时他只是一个无助的老男人，那是骄傲的代价。亲人一个个死去后，老王依旧坐在方圆有序的裹子旁骄傲地说：“我不给，你不能抢”。

守规矩的男人，都是有些情怀的男人。二十五年来，王对前妻念念不忘．并将二十五年前的起居布置一直保存着，二十五年“守”的力量是令人感动的。但是二十五年后，王怀念的女人出现了。王的决定竟是——杀。很多伟大的爱情其实是我们爱上自己的爱情．而不是爱情中的那个对象。前妻的出现抢走了王二十五年的怀旧。只有杀才可以继续自己的爱情。很遗憾，王是五代十国的大王。那是中国历史上最没规矩的年代，杀子夺媳，弑主屠父。北方53年间出现14个皇帝，只有非正常死亡才可以使之成为史实。其实也就两百年后，有个叫朱熹的家伙，发扬先贤（孔孟）儒学，将“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的规矩推广。这就是电影中王的理想，自此宋以后历朝最少也有一百多年。明清更是各长达两百多年。忍不住检举一下，其实朱熹其人有叶绍翁的《四朝见闻录》评说如下：“虐待老母。不孝其亲；与尼偕行，诱之为妾；开门授徒。厚素来；四方馈赂，动以万计。”说着说着扯远了，不过定规矩的人自己都不大守的，王太执著了。

有些女人天生就是不守规矩的，她们活着就是为了破坏规矩。可怕之处在于，十个意图破坏规矩的女人中．可能有八九个的目的就在于破坏本身。只有一两个是重建自己的规矩。武则天算一个。慈禧吕后之流只能算一半。王后是属于那八九个当中的。她们在破坏的过程中．把自己也破坏掉了。

王后的破坏始于二十五年前，身为后梁国公主却下嫁反叛的都尉，这应该是坏了规矩的事，注定了她的命运。其实王后也守了二十多年的，只是太子长大成人后。当后妈的没守住。这一点。武则天聪明了许多。人家到庙里当尼姑等着去，于是成了正果。话又说回来，她是没等二十多年．一个命字比规矩有力量。如果说这是爱情，那它的力量也是来源破坏规矩的原动力。反正出事了，王也知道了，按规矩你就该受罚的。比如把草乌头毒药当补品喝，这样至少还有三个月有知觉的日子。

女人可以狠下心了，指使二王子元杰起兵攻入后宫逼王退位，可她又不让动摇的情人(太子)也系上作为叛军标志的菊花围巾。希望太子元祥可以逃过死劫。狠心与不狠心都不合规矩。王后都做了。最不按规矩办事的部分是她在明知起兵的事败露后，仍坚持起兵。这个女人似乎在表达一种意思．重阳节了，王不是要我死吗?不妨用我的血浇浇你的菊花，不够吗?加上你的儿子怎样?或者再加上一万个士兵的血。

王后应该是一个浪漫的女人，因为即便是政变这样血腥的杀戳行为。她也要给每一个叛军将领亲自绣上一条金菊图案的白丝巾。这场注定失败的兵变，对王后而言不过是生命中第一次像菊花般开放罢了，那是一场流血的仪式。她冒着败露的风险。或者说毫不在意败露。兵变也就像极一场浪漫的演出。当一万人被大王的军队歼灭殆尽，广场上的血水又被数万朵黄菊覆盖着，菊花好象多了些灵魂。比较喜欢关于丝巾的设计，无论环境与命运带给我们什么，有对美丽的渴望，就有希望。

大王子元祥从小就没有母亲。有心理学家认为没有母爱的男孩大多喜欢年纪大的女人。在王后的胸怀里，他寻找的是爱情还是关怀?他没能明白就恐惧了。他害怕他所有得到的东西，却渴望得到他得不到的东西。他害怕与王后的私情，他甚至害怕太子位置有可能给他带来的灾难。他渴望蒋太医的女儿蒋婵（李曼饰）毫无保留的爱情，他更渴望王能让他出宫，从而拥有心灵的自由。命运不会选择懦弱者，因为懦弱者总是压力前选择背叛。他背叛父王，和王后通奸；他又背叛王后，将王后起兵的计划告诉了王。他应该比《雷雨》中的周萍更懦弱，周萍至少要带着四凤私奔的。而元祥却在明知蒋婵要走的情况下一个人回宫报信。所以，老谋子的故事也没有给他一个如周萍般自杀的勇气，而通过三王子元成的剑让他得以解脱。

二王子元杰是这个家庭的另类，也好似那个时代的另类。我喜欢他给自己做事找的理由，起兵造反，他说他只是想让母后不再喝药。他是三个王子中武艺最好的一个，他也是他们之中唯一愿意也敢向父王说真话的人。这绝不是一部武侠电影，但二王子是唯一一个有武侠意境的人物。王其实最看重他，也多次给他机会让他学会审时度势，他却放弃。只要过了重阳节，王就会改立他为太子。他却陪着他的母后完成了一次美丽的疯狂。

三王子元成的生活像一个玩笑，他只是一个孩子，却把自己当成雄鹰。他也策划了一次可笑的政变，却被大王用皮带解决了性命。没有打过仗，没有爱情的孩子心中却生长黑暗与阴谋。因为在他生活的世界里那是看得见的法则。他也是一种单纯。邪恶的单纯。他的父兄和母亲都有自己的事要做，存在感是他渴望得到的。像现今那些父母因工作忙没有教育好的不良少年，犯罪甚至死亡只是证明自己存在着。

[黄金甲]和《雷雨》人物的基本对应如下：大王——周朴园；王后——繁漪；元祥太子——周萍；二王子元杰——鲁大海；三王子元成——周冲；医女蒋婵——四凤；蒋太医——鲁贵；蒋氏——侍萍(鲁妈)。电影改编自《雷雨》不假，但从一开始就没人认为老谋子会真的原封不动地讲原来的故事。自从有了万方老师对剧本改编的优良评语之后，大家的期待都集中在一个变字上。

上世纪二十年代的资产阶级宅院和五代十国的帝王后宫的差异不用多说。最大的变数还是体现在人物上，鲁大海的角色对应二王子元杰，老谋子千脆给他换了个妈，这下他和“鲁家”毫无关联，拥有了纯粹的帝王血统。我想这里好处有二，第一。一家人的情感关联更紧凑了，原来两家阶级对垒变成了一个大家庭成员间的阴谋，省出些讲故事的时间正好展示赚钱的家伙什儿。第二，鲁大海的戏份原本弱于周萍、周冲，那两个角色都不大适合酷酷的周杰伦。这样一改，至少人气鼎盛的周大少可以成为票房主打。我这样猜测其实不大厚道，大言不惭地讲出来因为我看元杰那小子比鲁大海可爱多了。

另一个比较大的变动是没了周冲与四凤的爱情，原理大约和鲁大海的差不多，枝蔓多了便什么都顾不了。再说后宫最不少的就是女人，纯真爱情的概率应该小到忽略不计了。更多的变化是来自人物气质上，周朴园以资本家变大王当然少不了英雄之气，发哥往那一站不变也得变!繁漪在《雷雨》中有点令人生厌，压抑而阴暗。而王后虽然也有神经质的一面，但其高贵的血统让其拼全力来一次惊艳的绽放。用一万人的死完成一次行为艺术。前面也说了，太子其实把周萍的一生刚强分给二王子元杰了。小王子则完全颠覆了周冲这个阳光男孩。后宫长大的孩子哪见得了阳光呢?他当然单纯，是单纯的邪恶。他以为自己是为王位而生的，其实他只是为王位而死的。同样可以称为单纯的邪恶的是蒋婵，也就是四凤。她一方面爱得毫无保留，另一方面调制给王后喝的毒药时，又如此稳定从容，这和《雷雨》中的丫头四凤完全不同。蒋太医比鲁贵少了些无耻，所以老谋子在电影里让他不知道老婆的秘密。结尾的变数也出人意料，但不能再说了……

我第一次用了3000多字才把故事人物掰扯清楚，不管你持什么心态看这部[满城尽带黄金甲]，都会看到老谋子在电影中耐心地讲着故事，而且态度诚恳。

通篇为数不多的几场动作戏都体现出其为剧情服务的功能。节奏快、爆发力强，绝不做独立情节之外的炫技。老谋子在看完电影后告诉我，看他剪片时，动作导演以及道具部门都心疼，往往一剪下去，几十万的制作费就没了。但他一定坚持，因为老谋子知道这部电影的重点是和前两部有区别的，故事是第一要素。

改编人们熟悉的故事就不要指望故事悬念会带来张力，丰富的细节会给影片节奏上的推动。，这一点上[黄金甲]似乎又有了一些[大红灯笼高高挂]的影子。主要角色的特点不谈，片中一胖一瘦两个太监的选择。据说也颇下了一番功夫。不仅声音到位，形体动作也很准确，足下碎步迈动，小腿带动大腿，典型的女性运动方式。王后喝药的动作要有四个宫女伺候，一人端药，一人端漱口水，一人端空盏接王后吐出的水。最后一人执丝巾为王后拭口。四人动作肯定经过严格的训练，进退动作速率一致，不急不徐却有节奏上的压迫，带动喝药人保持一样的频率。既有皇家奢华的表露，也表达了王后喝药的身不由己。那是规矩的一部分。就一个喝药还有更多的细节信息来展现，每日固定的时辰，更夫报时后，必是王后喝药的时间，分毫不差。报时的太监唱腔也很有趣，什么“四方来仪——子时”，除了表现王后吃药的准时，这个发生在一天里的故事，被高亢唱腔推动着，哪怕血流成河时也不走样，荒诞中透着冷酷。无论死的是谁，时间都不会停留。

除了认准一门心思的讲故事之外，这部电影肯定颠覆了多年来对老谋子的一个最通俗的评价。那个讲了二十年的说法是，老谋子无非是把中国落后的一面拍给外国人看。而[黄金甲]完全可以表达为他把民族最奢华的一面又拍给外国人，其实那些东西我们自己同样没看过。那完完全全是后宫的戏，拿出几千万甚至上亿搞室内装修，可以预料到我们得到的视觉享受。

还是离不开细节，如果不是事先访问美术部门．单从影片你是无法区别数十种宫灯、扇子、宫服的差异。红金色营造的暖色调中，上百的药工在药房制药，上百的宫女更衣梳妆，镜、物、人互相衬着华贵。老谋子的电影先不谈好坏，你总会在两小时内享受到一种独特的视觉景象，这是从二十年前红色高粱地开始的，[黄金甲]只是仍在继续。

不要因为[黄金甲]的动作比例而低估了老谋子对于武打表现力的野心。西方影评人对于东方动作片的评价标准之一，就是你的动作场面是否有原创力。[英雄]和[十面埋伏]都不缺少这样的元素，[黄金甲]仍然在沿袭传统。除了一些短暂的杀戮和比武场面外，[黄金甲]主要有两场大的动作场面，这两场打斗展现了完全不同的动作风格。

第一场发生在天坑。大王的卫队高手在天福客栈杀死蒋太医一家。卫队高手们充分利用了地势地况，从几百米高处以飞索固定从坑口直飞坑底，数十条飞索如巨大的蛛网罩住客栈，好象一下罩住了生机。战斗有几个段落，客栈杀戮、飞索武士格杀逃跑的马上骑士，飞索武士被埋伏好的士兵箭阵射杀。

其实现在再谈动作场面的原创力是比较难的一件事，武术指导们的招数被用了二十多年，不会轻易再有什么“子弹时间”了。[黄金甲]的动作原创性体现在它强调了不同兵种、不同武功方式的对抗。比如大王卫队的飞索武士可以蝙蝠侠一样高来高走，其机动性极强．对付陆地高手甚至骑兵时，他们的飞镰可以从不同角度杀敌。但是当他们进入王后派来的军队的箭阵射程内，就只有做靶子的份了。

片尾一场叛军与大王军队的战斗。更把这一特点强化了。飞索武士在大王军队与叛军的大战中只是诱敌的角色。他们可以轻易击败持短兵器的叛军战士，然后被周杰伦的长刀与士兵的长矛击溃。然而手持长兵器的黄金大军与装备了战车、盾甲阵、箭阵的大王部队一交手，武器决定了胜负，一万人尽被杀尽。这场片尾的大战或称为杀戮，强调了武器装备的重要性。武器的运用超越了人的能力。我们相信程小东的技术能力。但这样的理念肯定是张艺谋的。

大王军队防守时的盾甲阵，进攻时的箭阵，配合战车有节奏地屠杀叛军。战法有序，动作到位。叛军阵形混乱，片刻死伤满地。位置、器械超过了人体的生理能力，这样的理念足以震撼了。

不想对表演说太多了，这样的大片导演选演员便已知道自己的结果了。比较喜欢李曼的表演，一个新演员收放之间。尤其是收的能力有点叫人惊讶。

如何评价张艺谋执导的电影归来？

看这部电影，已经是四年前的事情了。感受到很强的人物和故事冲击力，简单谈一下自己的理解，侧重故事本身和演员两方面，希望对题主有帮助。

归来，是影片的中文名。两个简单的汉字，却包含了很多细腻又复杂的意义。 归，现在有返回的意思，比如归国、归省。那么“归来”的意思，应该就是“回来”吧。可是，到底是从哪来、到哪里去呢？以中国人传统而又天然的乡土情结来看，似乎答案总是呼之欲出甚至独一无二的，那就是回家。但是，如果“归来”就是“回家”，那为什么不直白一点、亲切一点，而用了“归来”这个有点文、有点雅，但确有点遮遮掩掩、欲说还休的意味的词呢？

也许，归来，不仅仅是回家，或者说，回家，不一定是归来……

影好像一个慢条斯理的老人，他背着手、皱眼微张，慢慢地、零散地把故事讲给路人。好像要让大家跟他一起静下来、耐下心来，像温水煮茶一样，徐徐散出些醇熟味道。很开心，看到电影能在故事的断层开场，把一个个情结衔接、勾勒地那么自然，就像最完美的裸妆，不着痕迹地完成了最妥帖的塑造与装点。一个以爱情为支柱的故事，就这样几乎将爱的花期略过，但却把余香漫延了一生之久。

对她而言，这余香是一句看似简单的话：“焉识说的，就是对的。”这是她的信条，也是她唯一的爱的宣言。在她的生命里，仿佛只要有这句话，就足够支撑起整个生命，甚至整个家庭。

对他而言，这余香是无数满怀情丝的文字。从最痛苦的离别到失去身份的陪伴，他以信为媒，字字句句，传达着让她依恋的一切。看不到你，就把我的一切说给你，仿佛每一个字里，都有你的笑意；看得到你，眼睛就把我的世界，充满了你，我就把你，暖在心底。这样的情意，总是让她的所有者们，那么容易地打动人心。甚至是手指的轻微颤动、眼神里的隐隐闪烁，都透出一种刻骨铭心。想说说主人公的性格，但希望避免剧透，所以着重说演员好了。

我的一位编导老师曾经问我，觉得巩俐怎么样，漂亮吗。我当时看的电影还不多，脑子里只是飘出些”漂亮妈妈“、”秋菊打官司“里的情节。很快就说不觉得她漂亮，对她的演技也没什么感觉。即使后来看了”大红灯笼高高挂“、”红高粱“、”黄金甲“，心里对她还是没有什么特殊的印象。这次再看她的电影，真有点被惊艳到了。不管是对人物的把握、还是与不同人物的对戏，都给人一种将戏演活的感觉，尤其是细节的处理，实在让人觉得她就是婉瑜，婉瑜就是她。

陈道明的气质，不管多狼狈的造型也没办法遮挡。他做陆焉识，做得让人想和他沟通。看到他喊婉瑜冯老师，一次次想方设法地接近她、帮助她，总会觉得，这个丈夫真是太可爱了。他的行为有时也许有点滑稽可笑，但是，却让人笑得心疼。

张慧雯，眼睛好有神的女孩。舞技卓然、演技也十分可圈可点。和那么多元老级演员在一起，虽然确实会漏些青涩，但她一言一行中闪烁出的光芒，还是总会给人眼前一亮的感觉。丹丹是个年轻单纯的人物，适合她作为起点、继续成长。

回到篇名，想说，“归”在《说文》里是“女子出嫁”的意思。这对婉瑜来说，应该是对“归”的完美释义。她包含了一个女子对爱人、对家庭最自然而持久的归属感。婉瑜出嫁，嫁给了她的信念，为之守候一生。焉识回家，回到了他最爱的女子身边，给她最温暖的呵护与陪伴。

电影很好，里面的爱很好。希望所有人都拥有如此这般的爱。

张艺谋是不是国内所有导演中？

工人张艺谋被拒绝上大学，三位画家帮他圆了大学梦！

至少到目前为止，张艺谋仍然是国内众多导演中，成就最高的。

走上导演的位置之前，张艺谋是一名摄影师。摄而优则导，张艺谋走的这条路，和顾长卫有些类似。

再往前推，张艺谋是北电78级摄影系的一名学生。和顾长卫是一样的资历，都是北电78级摄影系。

而张艺谋是出生于1950年，进大学的时候已经28周岁，虚岁29啦，妥妥的大龄帅哥一枚。等到上4年毕业，马上就35岁了，这个年龄，都赶上如今的招工歧视年龄段，35大关了。

虽然都说，出名要趁早。然而就是以这样的起点，张艺谋取得如此的成就，真的让人非常佩服，不服不行。

虽然张导的累积票房，都赶不上如今某些新晋导演的几部作品的票房，然而张导的实力，已经被公认，我觉得，2008年北京奥运会的开幕式，就是他最好的作品。因为不但我们十几亿国人，还有全世界的观众，都被这场美轮美奂的开幕式，震惊得目瞪口呆。以前没有，以后要超越，也只有等我们再办奥运会了。

然而，这样一位大导演，当年上大学，却是走了一条非常曲折的道路。

原来，张艺谋是50年生人，到了66年，正是初中毕业，赶上了上山下乡，去农村插队做了几年知青。

然后，71年回城进入了咸阳棉纺八厂，成为一名工人。就这样，张艺谋一直当了七年工人。一直到1978年。

这期间，张艺谋爱上了摄影，其实就是照相，自己买了个照相机，没事就琢磨怎样构图，怎样用光，怎样冲洗照片。还别说，他照的照片真的不错，经常在厂里被工人传看，还有的作品被宣传科采用，也是厂里的一个名人。

到了1978年，张艺谋在人民日报上看到了北京电影学院摄影系招生的启事，于是他就想报考北电摄影系，去当大学生，改变自己工人的身份，去更广阔的天地闯一闯。

于是他精心准备了自己的摄影作品，找了一些硬纸板，然后又从卫生所找来白胶布，把自己的摄影作品分门别类整理好用胶布贴好，再写上创作心得，最后用棉线把这些硬纸板装订好，实际上，等于做了一个 PPT？ 标书？ 反正就是宣传自己作品水平的作品册吧。

他先是托人把自己的作品册送到了北电招生办和摄影系，让老师们看看。老师们看了之后，觉得确实很不错，这样的摄影水平，非常好啊。比我们摄影系学生学两年的作品都好！

可是，能让上大学吗？不行！因为学校规定，摄影系学生，招生年龄是18岁到22岁。

所以，没办法。后来北电到西安招生，招生组呆了3天，张艺谋连考场都没资格进去，就在考场外转悠了3天。

要换成我，估计就放弃去做个体户或者南下闯荡了。可是张艺谋那是谁啊？老陕，性格坚韧不拔！

正所谓，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。张艺谋此时的未婚妻姓肖，肖女士有个姐夫在报社工作，见多识广。他指点张艺谋，给当时的文化部长黄镇写了一封信，主要内容，就是我要上学！同时把自己的摄影作品集也给黄部长寄了过去。

另外，姐夫又认识著名画家白雪石，于是又给白雪石先生写了一封信，同时又把摄影集给白老寄了过去。

白老看到张艺谋的作品集，非常推崇。于是就拿着作品集，亲自去文化部找黄部长看。黄镇部长是一名将军，也是一名画家。他看了之后，也认为，这个张艺谋确实有才！

于是，黄部长亲自促成了张艺谋上北京电影学院。他委托文化部秘书长，著名漫画家华君武亲自去办理。华君武到北电和学校领导商议，学校领导还是说，不是我们门槛太高，而是张艺谋超龄了，还不是超一点，比22岁足足超了6岁啊。

黄部长批示：年龄大了，可以少学两年，四年长了，上两年也行嘛，人才难得！

于是，张艺谋这才进入北京电影学院读了摄影系。而且，还属于没有参加考试，没有参加体检，年龄超了一大把。刚开始，还是旁听生，后来才转为正式生。

1978年入学，同年张艺谋和未婚妻领了结婚证。4年后，1982年，张艺谋32周岁，从大学毕业了！

北电78级摄影系毕业照，如今的大学毕业生，还敢这样拿着学校牌子照相吗？

这就是，黄镇，白雪石，华君武三位画家帮素不相识的张艺谋上大学的故事。

只是，三位画家没想到，他们帮忙送进学校的这个西北工人张艺谋，具有怎样创造奇迹的能力！

1982年，张艺谋大学毕业，原本想回西安的西安电影制片厂，没想到西影不要人，于是无奈去了广西电影制片厂。

随后，1983年，张艺谋担任摄影师，拍了《一个和八个》，就此震动了国内影坛，宣告第五代导演横空出世。

《黄土地》，陈凯歌导演，张艺谋摄影。张艺谋凭借此片，荣获金鸡奖最佳摄影，以及两个国外电影节的最佳摄影。而陈凯歌，凭借此片，收获了一堆最佳导演奖。

此时，距离张艺谋大学毕业，仅仅两年时间。他就已经在自己的专业，摄影领域，登上了最高领奖台。

然而，奇迹，刚刚开始。

1986年，张艺谋的老家，西影厂的吴天明，要拍一部电影，老井。准备让老乡张艺谋来担任摄影。然而，吴天明选择男主角的时候，遇到了困难。因为八十年代的男明星，都是型特别正，让特他们演一个农民孙旺泉，那就太难了，不像。找了好久，都没找到合适的男主角。

导演愁啊。直到有一天，有人说，你看摄影师张艺谋那样子，蹲那儿想事，愁眉苦脸，黑瘦黑瘦的，像不像孙旺泉？

导演眼睛一亮，远在天边近在眼前，就他了！于是赶鸭子上架，张艺谋就得到了出演男主角的机会。放现在，这种情况不可能出现了，横店群演成千上万，你想挑啥演员，都有！

只是，谁也没想到，张艺谋又开始创造奇迹了。1987年，《老井》上映，张艺谋由于出色的表演，荣获1988年的金鸡奖影帝，百花奖影帝，东京国际电影节影帝！

再补充一点，张艺谋拿的这个东京国际电影节影帝，是我国男演员荣获的第一个A级国际电影节影帝。

你说，你一个摄影系的超龄男生，抢了表演系的活儿，你让表演系的师弟们怎么想？简直太过分了！哈哈；-）

1987年，37岁的张艺谋还做了一件事，第一次当了导演，拍了一部电影《红高粱》。

凭借这部影片，张艺谋荣获了1988年柏林电影节金熊奖！

张艺谋去柏林手拿金熊

所以，1988年，张艺谋就是忙着领奖了。一会是去拿最佳男演员的影帝奖，一会是去拿最佳导演奖。

就此，从1978年开始上大学算起，短短十年时间，张艺谋完成了人生的逆袭，成为了那年最热的男人！

后来的事儿，我觉得不用多说了，张艺谋拍出的好片子很多，做导演获奖无数，很长一段时间内，中国电影的绝代双骄，就是张艺谋和陈凯歌。其他导演的崛起，是2000年以后的事儿了。尤其是，张艺谋具有神奇的本领，他所挑选的女演员，演艺成就也很大，比如巩俐，章子怡，周冬雨等人。

更为难得的是，张艺谋的摄影，表演，导演三个领域，都取得了非凡的成就。仅仅这点，要实现超越，太难了。后来导演冯小刚虽然凭借出演老炮儿拿了金马影帝，不过我觉得冯小刚还是无法和张艺谋的成就相比。

张艺谋虽然早年蹉跎，但是他仅仅用了几年时间，就在多个相关领域登顶国内第一的位置，这样的记录，不但空前，以后也估计不会出现了。所以我认为，张艺谋的成就，是国内导演中最高的。

好了，就写到这里吧。

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