人体意术(欧美哪些哲学家用哲学理论来描述过人体画艺术的规律并得到一致认可)

人体意术，欧美哪些哲学家用哲学理论来描述过人体画艺术的规律并得到一致认可？

我至诚之心!首先敬谢悟空的回答!毕达哥拉斯的《勾股定理》，西方叫做《毕达哥拉斯定理》，毕达哥拉斯以宇宙的本体为纯粹数的秩序，而艺术如音乐同样以“数的比例"为基础!他更以人体比倒黄金线再加上灵，真善美溶为一体，成为艺术之精。因此他的艺术地位很高，苏格拉底以艺术有心灵的影响而承认它的人生价值，他的思想一直影响到(文艺复兴时期)的一些大哲学家，思想家和科学家。谢谢老师们，这都是我最想学的！再谢。

算不算是裸体艺术的范畴？

摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。

艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。

但摄影也因为太过便捷，人人都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。

摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。

说到摄影艺术就不得不提到人体艺术，摄影艺术与人体艺术的结合让以往的全裸绘画艺术终止，摄影人体艺术将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“真善美”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。

摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！

为什么在文艺复兴时期？

具体地说文艺复兴是从十四世纪到十五世纪产生于意大利的佛罗伦萨，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级反封建的斗争，文艺复兴以人文主义为主旨主张以人为本、反对神权提倡人权，主张个性解放、平等、自由、科学等先进理念。

文艺复兴对于绘画雕塑是一个里程碑意义上飞跃进步与发展的时期，做为同时代的科技的发展促进了艺术家撑握了透视、比例、空间、色彩、解剖学的知识与运用，并且结合人文主义思想使艺术取得惊人的长足的发展。

但是，油画虽然是产生于文艺复兴时期三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）稍早的尼德兰（今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）地区，画家杨凡·爱克兄弟在蛋彩画的基础上发明了油画，后来影响到意大利威尼斯画派从而迅速被推广至欧洲各国。但是在当时的文艺复兴的中心佛罗伦萨还在延用着古老的以鸡蛋清调合色粉为原料的蛋彩画，所以从严格意义上来讲文艺复兴时期的伟大画家（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）还没有开始使用油画材料作画。

油画的真正成熟是到了十七世纪时期的弗兰德斯、荷兰与西班牙产生了三位伟大画家：鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹，当然还有另一位生前不知名的伟大的荷兰画家维米尔。

世界六大公认艺术？

世界七大公认艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈、电影。

1、建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。

2、音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。

3、绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。

4、雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。

5、诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

6、舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

7、电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

裸露是一种行为艺术吗？

我不是啥艺术从业人士，说的都是个人观点哦，行业大佬看到还望莫笑话。

裸露不是行为艺术的一种，但是裸露是表达行为艺术的一种方式。我个人理解是这样的。

那么行为艺术是什么呢？行为艺术是指在特定的时间和地点，由个人或团体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不收任何其他限制：时间.地点.行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于回话，雕塑等由具体的时间构成的艺术形式。

而行为艺术一直饱受争议的原因在于在公众视野里，行为艺术一般都与裸露，血腥和异于常人的行为挂钩，所以产生这样的想法也是很自然的。比如在17年艺术家斯宾塞.图尼克在赫尔城市中心开展异常公共行为艺术，近3200名志愿者全身涂成蓝色赤身穿行，隐喻海平面上升给城市带来的威胁。

13年艺术家彼得.帕佛伦斯基赤身吧主机的睾丸固定在莫斯科红场上，用以谴责普京的极权统治。

12年，日本艺术家杉山真央切除了自己的睾丸放进冰箱保存一段时间后将其煮成菜肴卖给了5位客人，试图以此提升公众对“性别少数群体，无性人群体”人权的关注

而最著名的要数1974年阿布拉莫维奇的《节奏0》的作品，她把自己麻醉，坐在群众面前，旁边有各种道具（剪刀，口红，菜刀，鞭子，手枪等等）一开始人们还只是恶作剧，到了后来出了各种侵犯施暴甚至有人想杀死她，万幸的是给阻止了。

说了这么多，大家也能看出，行为艺术与其他艺术的差异在于过于怪诞隐晦，大多都有裸露元素甚至部分还会伤害自己的身体。不少行为艺术跟传统艺术不同，很多传统艺术作者只是为了表达个人想法。但是行为艺术很多都是带有公益性质的，比如提醒人们保护环境，保护人权，注意心理健康等等之类是非常多的，但是表达手法却十分隐晦，没有说明你完全看不懂。那这些为了警醒世人的作品却用普通人看不懂的方式来表达，有什么意义吗？？如果只是为了自嗨，何必又带上这层含义！？这到底是为了什么？？我一直百思不得其解！？

当然行为艺术也不是全部都这样隐晦，比如阿根廷的艺术家艾玛莉亚.乌尔曼。他每天在社交网络发一张自拍，成为了颇受欢迎的网红，而这为期4个月，184张网红昭都是塔精心研究，设计摆拍的骗局，所有的卓越而完美的身份都是其故意营造出来的，收到这么多人的追捧，十分引人思考。而这样行为也更容易为人接受和理解而不会对行为艺术产生什么误解。