窦娥冤的作者(为什么说窦娥冤是感天动地的)

窦娥冤的作者，为什么说窦娥冤是感天动地的？

《窦娥冤》这部悲剧首先是一个社会悲剧，这一悲剧所反映的是元代社会，剧中人物生活的社会环境，比如羊羔利，这是元代社会官方允许的利滚利，是一种剥削方式。《窦娥冤》剧中就是这样的羊羔利，使得窦天章借贷无法偿还，以窦娥作抵债。

同样，也是这样的羊羔利，才使蔡婆有了一点经济支持，蔡婆也是因为收羊羔利债而遇险，恰被张驴儿父子救下，最终引狼入室，埋下了祸根。

更是因为羊羔利能带来一本万利的好处，才使张驴儿父子想窃取这一利益来满足好逸恶劳的本性，才有了逼婚占财这一情节。

《窦娥冤》所反映就是元代，这一社会性质加剧了《窦娥冤》悲剧的发生。而窦娥就是在这样等级社会中，有着“人只有拷打才招”的思想认识蒙冤而死。

其次，《窦娥冤》又是人物性格的悲剧。窦娥善良、正直、勇敢、坚贞，她的性格是多方面的，占主导的有两个方面，就是善良和刚强。

窦娥善良，主要表现在她与已死丈夫、未死婆婆等人的关系上。窦娥刚强，主要表现在她与张驴儿和楚州太守桃杌等人关系上。这两方面性格是矛盾的统一，相互补充，相互影响，共同发展。

《窦娥冤》中由于窦娥坚信自己的一举一动都是善良的、合理的，甚至按照封建社会的传统道德标准来衡量也是无可非议的，所以在遭受不公和迫害后，才终于认定外来的一切迫害都是无理的、非法的、应该反对的，使她对封建社会的残暴与毒害有了清醒的认识。

作者关汉卿在《窦娥冤》中描述的窦娥是一个从来没有对任何人造成丝毫伤害，人间灾难却接连不断向她袭来的苦命女子。

窦娥先是失去母亲、离开父亲、又失去丈夫，在经历了贫穷、高利贷剥削、童养媳生活、丈夫死亡等一系列磨难之后，这些磨难使得她满腹闲愁。

但是，窦娥那颗单纯、善良的心灵并不懂得这一切灾难的真正原因。这一切都说明窦娥是一个安分守己、与世无争、忍让宽容，甚至有点逆来顺受的弱女子。然而，封建社会的邪恶和野蛮，全都淤积在窦娥周围。

在经历了一系列最黑暗的压迫后，窦娥并没有被压下去，相反，她却在横逆面前逐渐醒悟过来。窦娥奋起战斗，她向天地、日月、鬼神发生一连串强烈诅咒，这是她反叛与斗争的一种行为表现。

窦娥并非一开始就这样，早先，她认为天地是无私的，因此她才“劝今人早将来世修”，她也相信官府是公正的，所以才有恃无恐地走进楚州公堂。窦娥所坚持的这种理想，以为可以仰仗天地、鬼神、官府的保护或恩赐来实现。

后来，窦娥在经历磨难和冤案后，她才痛苦地认识到，官府、鬼神不仅不是善良理想的保护者，反而是黑暗势力的护法神，这些黑暗势力欺软怕硬，顺水推船。窦娥清醒地意识到，要反抗恶势力，追本穷源，就不得不连天地也一起加以谴责。

最后，《窦娥冤》悲剧是一个心灵悲剧。《窦娥冤》主人公窦娥尽管只是抵债成为蔡婆的童养媳，但是她心灵深处受到封建伦理道德观念影响，当张驴儿想霸占蔡家时，她视自己为蔡家人，从一而终。以及窦娥在守寡时，对蔡婆体贴关心，之后又出于对婆婆关爱而蒙冤认罪，这正是封建社会孝道所至。

《窦娥冤》中窦娥所做的这一切，其根本原因就是封建时代女子贞孝观念所造成的。窦娥这样的心灵痛楚压抑在《窦娥冤》第三折里达到高潮，她的一字一泪都希望得到人间温暖。

窦娥最初也相信命运，她认为贞孝观念能让好人得到好报，可悲的是，正是她所认为的公正道义残杀了她的生命。

《窦娥冤》在窦娥的反抗性格不断向前发展同时，她性格中善良的一面也得到同步发展。窦娥对多年相依为命、今后更加孤苦的蔡婆非常怜惜，她含冤负屈、甘愿承担杀人罪名，完全是为了保全婆婆性命。

甚至在窦娥被绑赴法场时，她自悲不暇，还苦苦哀求刽子手“与人行方便”，不要走前街，免得被婆婆看见，引起婆婆过度悲伤。

《窦娥冤》中窦娥善良性格在正与邪、生与死斗争中得到升华，这表明窦娥心里有着强大精神力量，正是这种精神力量支持了她英勇、至死不屈的反抗。悲剧《窦娥冤》之所以“感天动地”，这一悲剧意义，其根本原因也在这里。

元素四大悲剧的作者？

元曲四大悲剧分别是：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。

《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。

《汉宫秋》为元·马致远作的历史剧。全名《破幽梦孤雁汉宫秋》。写西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。全剧四折一楔子。元曲四大悲剧之一，《汉宫秋》的主角是汉元帝。作品通过他对文武大臣的谴责和自我叹息来剖析这次事件。作为一国之主，他连自己的妃子也不能保护，以致演成一幕生离死别的悲剧。

《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，元代戏曲，中国十大古典悲剧之一。白朴杂剧代表作。取材于唐人陈鸿《长恨歌传》，取自白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗句。

《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧，相关的历史事件记载最早见于《左传》，情节较略；到司马迁《史记·赵世家》，刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。戏剧情节叙春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事。

关汉卿被称为元杂剧的鼻祖？

关汉卿（1219－1301年），元代杂剧奠基人，元代戏剧作家，“元曲四大家”之首。晚号已斋（一说名一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城），其籍贯还有大都（今北京市）人，及祁州（今河北省安国市）人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。

以杂剧的成就最大，今知有67部，现存18部，个别作品是否为他所作，无定论。最著名的是《窦娥冤》。

关汉卿也写了不少历史剧，《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等，散曲今在小令40多首、套数10多首。他的散曲，内容丰富多彩，格调清新刚劲，具有很高的艺术价值。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”（〈不伏老〉）的形象也广为人称，被誉“曲圣”。

关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。

在创作方法方面，关汉卿的杂剧以现实主义为主。首先，关剧对时代与人生进行了真实地描绘；其次，关剧对元代的生活图景进行了全面地展现；再次，关剧还对社会现实中一些带有本质意义的问题进行了深刻地揭示。他的杂剧忠实地记录了自己的时代，具有强烈的现实主义精神。不但如此，由于关汉卿对人生的热爱，对理想的憧憬，他的作品有时也赋予人物和情节以浪漫主义的色彩，突出了被压迫者的反抗意识和斗争精神，体现了积极乐观的人生态度，闪烁着理想的光辉。

在人物塑造方面，关汉卿的杂剧创造了一大批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，大大丰富了中国古代戏剧文学形象的画廊。关剧中活跃着众多风神独具的戏剧人物，其中最为光彩夺目者，是来自社会各个阶层的女性形象。他的杂剧不但能写出不同阶级或阶层的人物的不同特点，而且能写出同一阶层人物的不同风貌，有时甚至写出了人物性格的丰富性和立体感。关剧塑造正面人物的基本手法是把戏剧主人公置于尖锐的矛盾冲突中，凸现其在典型环境中的典型性格；在塑造反面形象时，关汉卿常常运用夸张、变形的漫画式手法，暴露他们卑鄙无耻的丑恶嘴脸。

在剧作结构方面，关汉卿的杂剧大多缜密而精巧，紧凑而多变，富于戏剧性效果，具有引人入胜的魅力。其作品大抵都能做到结构完整，开阖自如，首尾照应，开头不拖沓，结尾不松懈；能根据生活发展的逻辑和主题的需要来安排故事情节，收到了突出主干、深化主题的效果；戏剧冲突一环紧扣一环，悬念迭出，剧情的发展往往既出人意料之外，又在情理之中。这些都保证了他的优秀作品具有长久的舞台生命力。

在戏剧语言方面，关汉卿向以本色当行著称，他是元代杂剧作家中本色派的代表人物。所谓本色是指语言质朴自然、生动活泼，既具有浓厚的生活气息，又富有典雅的艺术韵味，“文而不文，俗而不俗”，毫无雕琢的痕迹。所谓当行，是指善于运用语言来刻画人物，无论是曲词还是道白，皆符合人物的身份、地位，充分体现了人物语言的个性化。正如王国维《宋元戏曲考》中所说：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”

窦娥冤作者介绍？

关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为中国十大古典悲剧之一，同时也是元杂剧四大悲剧之一，被称为“本色派之首”。