怎么能唱好歌(为什么唱了几首歌就可以当导师)

怎么能唱好歌，为什么唱了几首歌就可以当导师？

导师。。。我就呵呵了。这又是近些年一个被贬义化了的词。就好比郭德纲老师说的“”我都当艺术家一个多星期了”一样。艺术家，老师，导师这些词汇完全已经被用坏了。

我感觉，现在是个人只要有商业价值，只要能吸引眼球就能当导师。美其名曰导师除了以前评委的评选功能之外还有对选手有培训的作用。可是咱们看看，现在很多综艺节目的所谓导师都是那些人？张艺兴、华晨宇、吴亦等等。不是说我瞧不起这些小鲜肉哈，他们都是火得不得了的明星。我就是一个普普通通坐在电脑旁，吃了上顿没下顿的键盘侠，不过我感觉这些位都是我们四川话说的“青钩子娃娃”，怎么也混上了导师了？以后打招呼是不是都像郭老师说的那样“我都当导师一个多星期了”才特感觉有面子啊？

哈哈，看着这张照片我都快笑死了。真的是老了，和年轻人的欣赏水平真的有代沟了。各位看官，您觉得这样的造型能当导师吗？

记得学友当时拒绝《我是歌手》的时候就说过“老实说那些评判都不知道懂不懂的，我怀疑他们知不知道我在干嘛”的话。由此可见，一个评委除了有良好的艺术素养之外还必须要强大的交流沟通能力。正如歌神所说，我真的怀疑这些所谓的导师在台上能听得懂，看的懂吗？只会唱几首歌，打扮得男女不分这些都无所谓，只要你有脑残粉，只要你能吸金就能当导师了。这就是门槛了。如果你连这些都做不到那就麻烦和我一样在电脑旁边吃方便面边喷吧！

自己唱着歌？

快手可以录制有伴奏的视频，具体操作如下：

1.打开“快手”。

2.点击右上角的“录制”。

3.在“录制”界面中选择右下角的“音乐”符号。

4.搜索想要添加的音乐伴奏。

5.选择所需伴奏。

6.选择右下角的“使用并开拍”。

7.点击底部中间的按钮，即可开始录制有伴奏的视频。

学习一门乐器一定需要背谱吗？

你能点开这篇，真的是太感谢了。

希望我的回答，能对你有所帮助。

我先说说我个人的观点：

学习一门乐器，不需要说学的每一首曲子都背谱，但是一定要能背谱弹奏积累一定量的曲子，这个也是一个最容易忽略的基本功，我觉得这个基本功比你什么基本功都要实用，或者说练习其他基本功最终都是为了弹曲子这个目标。

具体说到这个量是多少呢？我通过听上海音乐学院的张雄关老师与星海音乐学院的蔡剑老师讲课，他们说的比较一致，就是你喜欢的风格，一定要演奏并积累几十首到一百首曲子。

他们是专业的吉他老师，像我们普通人，比方说你喜欢弹唱，那你最好能背谱弹奏20到30首你喜欢的歌曲；比如你喜欢摇滚，一样也可以这样要求自己，其他风格都是一样的。

20到30首歌曲，基本上是一台演唱会的时间，基本上是1个小时到2个小时，这样就可以出去闯荡江湖了。

可能很多朋友都觉得我不需要积累这么多曲子，我只要学会即兴就可以了。

这其实是个伪命题，一般即兴好的他们积累的素材（包含曲子）会更多，少去幻想多去实干。

很多朋友对即兴都有误解，都只希望得到即兴的结果就好了，而根本不知道学习即兴的过程的积累有多辛苦。

之前还有朋友说，我讲的这些东西太复杂了，还是讲即兴好一点。

我真的超级晕倒，我讲的这些都是最最基础的东西，这些拿不下来，就不要想即兴了。

除非你天生骨骼惊奇，否则不要幻想那么多。

我只学习过吉他，所以我结合吉他来聊聊具体的练习方法。

我就说弹唱这块，其他曲子的练习方法，其实也大同小异。

我们以《老男孩》主歌部分来讲解：

上面这个谱我已经展示的非常明显了。

就是要把旋律弹唱与和弦弹唱都要练习，学习一首歌就最好把常用的五个调都能练一遍，普通人第一步学好五个调就行了。

上面的谱子是C调的，然后来搞搞G大调的，先来音阶：

自己看能不能把C调的的旋律自己变成G调的旋律，然后来看看G调的和弦：

然后对应C大调的和弦，直接换成G大调的和弦，不要用变调夹。

然后同样的方法来D大调：

其他调的方法一样，这样练习是非常锻炼自己的。

不要老是想着什么瓶颈不瓶颈的，练出来再说。

你能看到这里再次感谢，如果有更好的方法麻烦分享给我。

等你.......

该用怎样的速度演唱呢？

其实唱好一首歌也就这8点基本要求做好了，就唱得肯定不错了

一、 内涵的理解

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

二、 意境的想象

意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

三、 声音的运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

四、 风格的掌握

作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。

五、 韵味的体现

演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫(腔也就是韵味)，并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。

六、 艺术的处理

有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

七、 忘我的演唱

唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。

八、 技术与艺术

技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

我的回答，不知您是否满意？

为什么歌手唱歌要带耳返？

前面那个朋友回答的非常好，我补充一点，耳返是返听的一种方式，相比与另外一种方式，落地式返听音箱，它的好处是避免了啸叫的问题，为乐手和歌手提供了舞台上的活动方便，增强表演性，也可以针对歌手或者乐手的特定要求，提供包含不同乐器不同音量得有针对性的返听内容。高品质的无线耳返，提供的音质，是落地式的反听音箱无法比拟的。

在大型中型现场返听对歌手和乐手的重要性是不用质疑的，大型现场演奏会，管理返听的调音师，和主声场外扩的调音师是两个人，各自管理各自的，可见它的重要性。