混音师(mixr混音师如何拆头梁)

混音师，mixr混音师如何拆头梁？

黑色金属片，内外的都拆下来，外侧的金属片有螺丝，扭下来可以的

五音不全可以学混音师吗？

五音不全能学混音吗？

所谓五音不全，就是唱歌跑调，唱的音符和音准不在一个调上。那这个人更本就不能唱歌。谈何用混声昵？

无从谈起啊！

混音在声乐中是一部技巧。在现代歌唱声乐中处处可见，由其是女声，绝大部分用混音去唱歌了，而五音不全的人更本体会不到这种混音效果的，他能把高的唱低了。低的唱高了。所以五音不全的人不可能学好混音的。

混音师会希望用户使用监听音箱听音乐吗？

监听音箱也叫监听器。其实是监听器的一种，如监听耳机也是监听器的一种。监听音箱有天价的，例如德国贝特穆勒等高级品牌。监听器是专业用产品，相比HiFi发烧音响Hi-end音箱，专业用监听器销量大，价格并不更高。

现实中，专业监听音箱的实际价格，更真实、更可接受。对于酷爱音乐音响的发烧友而言，不是有没有能力购买监听音箱，而是他们能否接受监听音箱的声音取向问题。

专业监听音箱优势是声音真实，还原度高，音乐细节毫发毕现，但是，声底和声像很难改变，即专业监听音箱使用，用户很难改变它的音质音色，更难形成发烧友追求的栩栩如生的立体声像。

这种差异是追求不同造成的。录音师要的是录音保真度，或者说是录音师自己欣赏的审美。用户(消费者)要的却是五花八门，其中要音乐有声像的不在少数，还有就是玩机器的等等。

录音是录音师对原音的记录。录音的制作过程，包括前期拾音后期混音，理论上都是尽可能对原音保真，但现实中在拾取混音时，原音都不可或缺、有意无意造成缺失。录音记录的声音信息，并不是录音师想象的数值。

录音记录的信息，可以说是一个无穷数。除了记录音乐的原音，还有录音师审美的信息，空间自然带入的信息，以及被录音师所忽略的其他信息。音响系统及监听器还原唱片录音的信息，也并非越多越好，如何还原，摆脱受限，也是艺术。

所以，录音是一门技术，更是一门艺术。录音优劣并不是录音师或混音师自己说的。录音师或混音师都爱把自己做的录音叫作品，但任何录音制品都是一种工业化生产的商品，最终优劣的检验是购买数量，即唱片销售排行榜单。

录音师或混音师会希望用户使用他们希望的监听音箱，来听自己做的录音，但聪明的录音师混音师，决不会把希望放在这里。他们会总结一次次录音经验，做好新录音。他们希望的是消费者更大程度接受和喜爱他做的音乐录音。

我想做一名混音师？

首先学习录音过程中的难易度是不均衡的，我把它大致分为六个阶段：

阶段一：

上手有点难。话筒怎么摆放啊，很多软件根本不会操作啊，效果器也不会用啊，各种效果都听不出来啊，混响、压缩、EQ、延迟都不知道是干什么的啊…… 这些问题你都会遇到吧。

阶段二：

这些学会之后，你将觉得，原来也没什么嘛！ 随便拿个麦克风就能录一段音了，于是开始迫不及待的想小秀一段儿，这是最爽的一个阶段。

阶段三：

你开始发现问题了！为什么我永远在录这些？甚至有时候录出来的歌曲不好听！那些CD级的曲子，电影级的声音都是怎么录出来的？ 你心虚了！开始质疑自己！于是迫不及待的找各种教程，去尝试，去学习，走各种弯路！一头雾水。 这个阶段你发现学习变难了，已经会的混腻了，不会的也学不明白

阶段四：

你经过很大的努力，搞明白了怎么录人声、怎么录乐器、怎么修音准，甚至明白了怎么录弦乐组、管乐组。你觉得自己是同路人中的佼佼者了！ 你开始膨胀！自认为不错，这个阶段，你会很爽，以为自己进步很大！其实并不大。

阶段五：

有一天你发现你身边有个哥们在录流行乐。你起初没在意，仔细看了一会儿才发现。我艹！我根本不懂嘛！！！ 我也是录过流行乐的人了！为什么要在这里加和声？为什么要用多个Aux？为什么要Double？话筒为什么要这样摆放……这次你真的受伤了！开始发现，录音真的没有什么靠谱的教程嘛，也没什么套路可循！你发现，除了会按“3”（注：录音键）你什么都不会！你觉得什么都该从头学。这个阶段，你是最无助的。也是最漫长的。

阶段六：

你学懂了。你从前的很多都被推翻了！别人问怎么录人声时，你都觉得是个很严谨的问题！你翻出几年前录过的工程，发现当时的做法特别的幼稚。你开始尝试把自己的思想融入到音乐中去，你开始觉得适当加一些声效、失真、和声、变调真的很有意思，你开始觉得即使是人声，也没那么简单，有时也会分析一下 赞叹一番。这个阶段你很享受！

其实这也是我的历程，也是很多人的历程。

有人会说：学录音要找个好老师，不要走弯路。 我认为，弯路是要走的。这是你悟到精髓的一个必经途径。当一个人只告诉你精髓，你就会觉得这些都不是精髓。只有你自己总结出来的，才是最受用的。

一名混音师，不止要掌握混音的各种技巧，最根本的还是要掌握录音的知识。

一个优秀的混音师比优秀的导演难找。因为优秀的混音师要有导演的思路，编剧的思维，非线精美的工艺于一身。我做的不是混音，是寂寞。懂的人可以欣赏，不懂的人觉得好听，今天听了不错，几年后听了依旧经典，足以。

同样是大白菜、木耳、大葱。每位厨子做出的黑白菜味道不同。有酸的有咸的，能做出咸里带酸味道恰到好处谈何容易。技巧占70%,素材占30%。同样的音乐和特效素材在不同人的手里有不同的发挥，这就是思维层面的不同的。技巧是对音乐归类总结，特效是对音乐及旁白干音的后天渲染。两者的均衡性极难掌握，做得多也就体会的多，失败的多也就经验多。

混音的技巧绝对不是教出来，好多人问我有技巧的教学么？我的回答很肯定：没有。外科大夫的老师只会教学生生物组织构造及手术方法，每种手术会出现什么情况及如何处理。但老师绝对不会规定你左手拿刀还是右手拿刀。

洗绒被如果放洗衣粉的话那绝对是自讨苦吃，因为无论你放多少清水还是觉得泡沫比较多。所以，不要自讨苦吃的什么片花都放特效。特效不是万能的。不要什么人声都要处理，有时原声比你做出的效果更自然。不要总觉得自己做的片花混音效果最好，构思最棒，如果有这想法那请你听听hitFM的片花，会让你谦虚很多。

这几年的混音生涯，让我体会到任何一个同行都是我的老师，任何一个同学也都是我老师，路人、同事、好友，甚至是大自然都是我的老师，用一颗谦卑的心去虚心学习，你会感受到自己的进步。

最后还要呼吁大家，请尊重录音师和混音师这个行业！因为一首曲子，人们只会关心歌手是谁、乐手是谁、作词作曲是谁，根本没有人会在乎是谁录的音，是谁混的音。即使是在电影片尾字幕中会有，我想也没几个人会等到电影字幕结束才离场。首先学习录音过程中的难易度是不均衡的，我把它大致分为六个阶段：

阶段一：

上手有点难。话筒怎么摆放啊，很多软件根本不会操作啊，效果器也不会用啊，各种效果都听不出来啊，混响、压缩、EQ、延迟都不知道是干什么的啊…… 这些问题你都会遇到吧。

阶段二：

这些学会之后，你将觉得，原来也没什么嘛！ 随便拿个麦克风就能录一段音了，于是开始迫不及待的想小秀一段儿，这是最爽的一个阶段。

阶段三：

你开始发现问题了！为什么我永远在录这些？甚至有时候录出来的歌曲不好听！那些CD级的曲子，电影级的声音都是怎么录出来的？ 你心虚了！开始质疑自己！于是迫不及待的找各种教程，去尝试，去学习，走各种弯路！一头雾水。 这个阶段你发现学习变难了，已经会的混腻了，不会的也学不明白

阶段四：

你经过很大的努力，搞明白了怎么录人声、怎么录乐器、怎么修音准，甚至明白了怎么录弦乐组、管乐组。你觉得自己是同路人中的佼佼者了！ 你开始膨胀！自认为不错，这个阶段，你会很爽，以为自己进步很大！其实并不大。

阶段五：

有一天你发现你身边有个哥们在录流行乐。你起初没在意，仔细看了一会儿才发现。我艹！我根本不懂嘛！！！ 我也是录过流行乐的人了！为什么要在这里加和声？为什么要用多个Aux？为什么要Double？话筒为什么要这样摆放……这次你真的受伤了！开始发现，录音真的没有什么靠谱的教程嘛，也没什么套路可循！你发现，除了会按“3”（注：录音键）你什么都不会！你觉得什么都该从头学。这个阶段，你是最无助的。也是最漫长的。

阶段六：

你学懂了。你从前的很多都被推翻了！别人问怎么录人声时，你都觉得是个很严谨的问题！你翻出几年前录过的工程，发现当时的做法特别的幼稚。你开始尝试把自己的思想融入到音乐中去，你开始觉得适当加一些声效、失真、和声、变调真的很有意思，你开始觉得即使是人声，也没那么简单，有时也会分析一下 赞叹一番。这个阶段你很享受！

其实这也是我的历程，也是很多人的历程。

有人会说：学录音要找个好老师，不要走弯路。 我认为，弯路是要走的。这是你悟到精髓的一个必经途径。当一个人只告诉你精髓，你就会觉得这些都不是精髓。只有你自己总结出来的，才是最受用的。

一名混音师，不止要掌握混音的各种技巧，最根本的还是要掌握录音的知识。

一个优秀的混音师比优秀的导演难找。因为优秀的混音师要有导演的思路，编剧的思维，非线精美的工艺于一身。我做的不是混音，是寂寞。懂的人可以欣赏，不懂的人觉得好听，今天听了不错，几年后听了依旧经典，足以。

同样是大白菜、木耳、大葱。每位厨子做出的黑白菜味道不同。有酸的有咸的，能做出咸里带酸味道恰到好处谈何容易。技巧占70%,素材占30%。同样的音乐和特效素材在不同人的手里有不同的发挥，这就是思维层面的不同的。技巧是对音乐归类总结，特效是对音乐及旁白干音的后天渲染。两者的均衡性极难掌握，做得多也就体会的多，失败的多也就经验多。

混音的技巧绝对不是教出来，好多人问我有技巧的教学么？我的回答很肯定：没有。外科大夫的老师只会教学生生物组织构造及手术方法，每种手术会出现什么情况及如何处理。但老师绝对不会规定你左手拿刀还是右手拿刀。

洗绒被如果放洗衣粉的话那绝对是自讨苦吃，因为无论你放多少清水还是觉得泡沫比较多。所以，不要自讨苦吃的什么片花都放特效。特效不是万能的。不要什么人声都要处理，有时原声比你做出的效果更自然。不要总觉得自己做的片花混音效果最好，构思最棒，如果有这想法那请你听听hitFM的片花，会让你谦虚很多。

这几年的混音生涯，让我体会到任何一个同行都是我的老师，任何一个同学也都是我老师，路人、同事、好友，甚至是大自然都是我的老师，用一颗谦卑的心去虚心学习，你会感受到自己的进步。

最后还要呼吁大家，请尊重录音师和混音师这个行业！因为一首曲子，人们只会关心歌手是谁、乐手是谁、作词作曲是谁，根本没有人会在乎是谁录的音，是谁混的音。即使是在电影片尾字幕中会有，我想也没几个人会等到电影字幕结束才离场。

你觉得有没有只有自己家乡有？

英哥捉野蜜蜂之合伙人

1小时前 · 三农领域创作者

1、放鞭炮，是辞旧迎新的标志、喜庆心情的流露；古时还有驱赶“年”兽的传说，寓意“平安”。

2、贴春联，春联的一个源头是桃符。最初人们以桃木刻人形挂在门旁，寓意“避邪”，后来画门神像于桃木上，再简化为在桃木板上题写门神名字。春联的另一来源是春贴。古人在立春日多贴“宜春”二字，后渐发展为春联。

3、吃饺子，汉、满等族春节饮食风俗。流行于北方地区。一般除夕吃肉馅的。大年初一吃素馅的。新年饺子要皮薄、馅多，捏得严实，不能煮烂，荤饺子要有猪肉、羊肉、牛肉、鸡肉的，也有两种肉拌在一起的鸳鸯饺子，以及百味杂陈的“饺子宴”。素饺子多用各种新鲜蔬菜。饺子的形态甚多，有冠顶饺、蝴蝶饺、金鱼饺、花边饺，也有推捏、叠捏、扭捏、花捏的月牙饺，以及挤捏的木鱼饺。

A．吃五种（五色）花样的饺子，寓意“五福临门”；

B．吃合二为一的鸳鸯水饺，寓意“好事成双”；

C．吃透明的水晶状饺子（形如元宝），寓意“招财进宝”；

D．吃四样馅合为一体的饺子，寓意“事事如意”。

总之，中国人大年初一不能不吃饺子，“交”子之时的饺子不能不吃。新的一年，不仅吉祥如意，而且丰富多彩。

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