简画图(绘画零基础的人怎么学习油画)

简画图，绘画零基础的人怎么学习油画？

作者从小有画大美人的底子，算 0.1 基础，现在一个油画教室画油画，已经产出 2 幅，平均每幅耗时 15 小时。

简画图(绘画零基础的人怎么学习油画)

我有一个艺术专业的朋友完全不赞同我现在临摹名画的路子，说会严重影响绘画的情感冲动表达。我是想先打好基础，搞清楚油画是怎么回事，掌握基本技法，再去创作。但他告诫我将来就回不去了，怪可惜的！画画应该有自己的情绪，无论什么时候看，无论谁看，都能感觉到当时创作的冲动，那才是一幅好画。对于外行来看画，画得像、美是会画画的标准，我目前阶段是给外行看的，和原画完全一样，还没这个功力，只能根据我的审美，努力让画更美一点儿。

画画其实是很个人的事，你是想给别人看让别人说好，还是在画布上痛快淋漓地渲泄你的情绪？临摹是一种学习方法，关键还是通过学习，把喜欢的，适合你的，令你感动的那些好东西学到自己手里，为了是能自如地在画布上表达。没有经过专业训练的在造型上会很困难，但绘画不是摄影，象不象已经不是绘画要追求的境界，去书店多看大师的画，各种类型的画，找到适合你自身条件的，去临摹和琢磨，绘画就会有提高。

言归正传，说零基础画油画，反正我就这么开始又拿起画笔了。

材料什么的，最简单就是找个油画教室，人去就行。如果自己在家里画，最简的配置是；一个画架（如果你打算长期画就买一个，玩玩的画可以不需要）、一个绷好的直接可以画的油画板、一个调色板（塑料的、木板的、甚至有纸质可揭式调色板）、一盒油彩、一个小油壶、亚麻仁油、几只画笔（大、中、小各备点，画笔有平头的、圆头的、榛形的，如果画细节需要小号的圆头笔，我喜欢用平头笔，用侧峰画很好使。）、一个大夹子、一支炭笔、一块可塑橡皮、一卷纸巾。去美术文具店，就能搞定所有的。

零基础，最大的问题是不敢下笔，无论是打稿，还是用色，不够大胆，怕被人笑。我就是哆哆嗦嗦地拿起碳条开始第一笔的，所有零基础的人都一样，老师不会见怪。第一幅我选了一幅自己最擅长的人物画（大美人的底子）。

把想临摹的画夹好，先用铅笔或者炭笔打稿，如果画人物，没有基础打稿会有点费劲。按照原画量好比例，定大关系，最高点，最低点，各部分估摸好比例做标记，然后用笔比照着画慢慢细化，型准后面才有得画。可塑橡皮可以擦得很干净。我花了将近 3 个小时才搞定，怎么画都不能和原画一样，这就是业余和专业的区别了，型找不准，以后就步步不准了，零基础画画不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。

素描定稿之后，把画上需要的颜色在画板上码齐，这里需要一些色彩知识，冷色和暖色，什么色和什么色能调成什么色。油壶里倒一点调色油，用来稀释油彩和调色。

先用基本色调在素描稿上勾勒打稿，比如用熟褐。对于初手这个是必要的，能在上色阶段帮助记忆和理解构型和阴影关系。

和原画的差别，已经越走越远了……

因为打稿用的油彩不厚，很快就会干，现在可以上色了。

这个有各种方法，可以先全部根据颜色需要进行平涂，不要让画布留一点白。但是这样一来，有可能刚才用熟褐打的稿就给盖住了，所以先画深的部分，再画浅的部分，老师这么建议。

接着刻画细节，用细头的笔慢慢画。当换另一种颜色的时候，如果笔上颜色很厚，可以用纸巾先把笔擦干净，再蘸点油，继续在纸上擦，就干净了。画笔擦干净了再调色。

这个阶段，请不要完美主义，不管怎样，先把颜色铺满画面，再逐步细化。

怎么画？看到什么就画什么，感觉到什么就画什么。

这么乱的背景，怎么都不可能一模一样。有个技巧是为了让整个画面和谐，色彩都是相互辉映的。背景的颜色会影响到人体的用色，刻画人体的色彩也会影响到背景。互补色的使用让画面更亮。

基本完稿之后，怎么看怎么别扭，衣服的感觉不对，腰线太低，比例有问题，别急，油画就这点好，可以补救。

因为补救时已经是 2 个星期之后了，画已干，重新调色和原来的有差别，所以只好在背景上用新调的色再抹抹，就不显得突兀了。那画有先天的不足，比如腿，无法改了，不完美主义，继续画下一幅。

第一幅画的总结：构型直接导致后面“像不像”的走向，大胆画，用颜色铺满画面，不追求完美主义。我个人最大的困惑是不知道怎么用笔，不敢堆积颜料。

第二幅我选择了一幅印象派的风景画，难度挺大，但是很喜欢那副画儿。

因为没有画风景画的底子，起稿简直不忍目睹，这回你相信我零基础了吧。

风景画不像人物画要求那么精确，差不多我就没耐心了，

迫不及待想上色，我怕下次记不住颜色，就做了标记，

好学生啊！

不会用笔，只会平涂和点画，

画到这儿，我想撕画和甩手不干的心都有，

要内心强大，内心强大，强大……

面对别人的嘲笑……

然后我就歇了将近三个星期。

先来点阴影，把光线的走向画出来。

这天和下面的部分就跟割裂开一样，要让天的蓝色映照在景物上。这个我大胆加了蓝。老师评价“莫名其妙”的蓝，但是加的好！

有点儿美了，开始恢复信心。

点向日葵的第一层柠檬黄，画出来之后我觉着是“遍插菊花”的感脚儿。我很聪明地用黄色和上一个阶段“莫名其妙”的蓝，混合出了有层次感的绿叶。画“菊花”的过程里，在画面各处点上“黄”

然后在花朵里点中黄，增加层次感。同样，各处再点“中黄”，让每种色彩都不是孤零零地。

老师说，加点白，这个点完之后，整个画面都亮了。层次感，梦幻的感脚都出来了。

越来越有信心了。开始点玫瑰，用的是“大红”。也是各处点红点儿，才不管原画有没有呢。

老师说，画画人吧，人都跟幽灵一样浮着……我同时把天和云朵处理得灵动一点儿。

现在可以点向日葵花芯了，用的“桔黄”。

真是太浓艳了，用熟褐点向日葵籽。

然后是花瓶的细化，并用深绿和橄榄绿加重了局部阴影。云彩上加了点绿和粉红。我中有你，你中有我，地的土黄又跑到花瓶上去了。

补了一些花。

到现在这个阶段，基本完稿，下次会再去修补一次，结束这幅画。

估计大家迫不及待想看原画是啥样，就不给看……因为差别有点大。

早上在电脑上搜了下那幅原画，爱玛，明亮度和色彩都和我在纸版上看得有差距啊，坑爹的印刷，模仿名家的画，一定要找印刷质量好的画啊！每个人的电脑色温调得不一样，估计看的效果和我这里也有差别呢。

后面几个步骤的点画，为了追求装饰效果，有点点过了。另外房顶的红会染红一部分向日葵，这部分没有表现出来。向日葵因为光照的原因会有明暗差别，也木有表现出来。还是那句，不完美主义，继续画下一幅。

第二幅画的感受：无论多丑，坚持画完，油画是渐入佳境，有耐心，敢下笔，不用拘泥于原画，画出自己的感觉。

这篇回答如果能激起你绘画的热情，也就不枉费我点灯熬油冒着一个星期也补不回来的辛苦码字了。去画室之前我以为自己是有天份的学生，结果发现每个人都很厉害，零基础，只要敢画多画都能画好。业余的技术确实不能和专业的比，但绘画的热情一点不比专业的差，是不？用热情用情感用热爱来画，补上先天不足。

临摹仅仅是个开始，我这么觉着。条条大路通罗马，找到最适合自己的学习方法。

画画从零基础到拿得出手的作品要经历多久时间呢？

我是一个从来没有进过培训班的人，从小到大都非常喜欢绘画，目前的画作是能拿得出手的，而且也办过画展，卖了一些画，但因为我自己没有定位要走这条画家之路，所以目前关于绘画的变现收入也就几千块钱。（文后附画，彩铅、水墨什么的我都很喜欢。）

我要强调两点：

①有天赋和纯靠努力的画家，给人的画感是不一样的。有天赋又努力的人，一定是有艺术家气质的，兴趣，就是你最好的老师。从零基础到拿得出手，对于有天赋的人而言，肯定是很快的，因为他们有领悟力，只需要学习基本的画法画技，他们会很快上手和创新，几个月，肯定可以，一个月甚至都可以。这个说不准，但一定是会很快。

②上面说的是没有专门培训和学习的情况下。现在讲培训过的情况下，那么对于有天赋的人而言，成就是突飞猛进；而对于缺少天赋的人而言，只能在不断的勤学苦练中找感觉了，一般也是几个月吧，但是最终的画作价值和创新能力，不敢乱言。

【总结：只要你感兴趣有天赋，肯花时间下笔，一个月就能出作品；如果纯靠努力，一个月能出次一点的作品或几个月才能出，甚至都不一定能出；如果缺少兴趣，那么作品还是不要拿出手了，毕竟你自己心里都没底，别人看得出是不是用心有价值。】

附了几张我自己的作品，勿喷啊大神，我也在不断业余创作。。。

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？

最简单来说就是：表现形式、时代关联、艺术家背景。

我用我喜爱的比利时画家勃鲁盖尔（下面多图预警）来举例，他的画，无需背景，你都很容易一眼爱上。

Pieter Bruegel the Elder，老彼得·勃鲁盖尔（布鲁盖尔，约1525年－1569年9月9日）是我第二个喜欢上的艺术家。

无须见真迹，早年我隔空迷上了 The Hunters in the Snow 雪中猎人那一片绿与白。

The Hunters in the Snow

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

喜欢一个人，可以不需要理由。喜欢他的外表，不代表他才华会输。对 Bruegel 就是这种感情。一直不敢写他，是觉得大家更想看他画中的隐喻、讽刺，又或者是对农民的描绘。然而我从来都不是！细节+颜色就是全部！

冷静，好好回答：为什么偏偏是他？

挑重点，三个赏析角度：表现形式、时代关联、艺术家背景。形式还是最重要的。首先是构图的高超。他的画信息量巨大，却仍美不胜收。这是西方为中国画提出一词：散点透视，来对应他们的焦点透视——简单来说就是透视点随着观看者的视点移动。《清明上河图》和《千里江山图》就是典型的散点透视神作。Bruegel 大概是西方散点透视玩得最溜的一位，只有他前辈博斯 Bosch 和他有一拼。

然后，颜色是宇宙的语言，最让人一见钟情的。Bruegel的画属于风俗画，内容还都都是画的乡下、工地（巴别塔这烂尾楼），然而画面却干净耐看，这是配色高明之处。烂尾楼的粉系配色高级如莫兰迪；雪地用的绿中带蓝——马尔斯绿（Marrs Green）是2017年全世界最受欢迎颜色（来自英国纸业 G·F·Smith）；田野中黄色的运用，丝毫不输后来两位低地大咖维米尔和梵高。

The Harvesters

1565

Metropolitan Museum of Art, New York

时代关联：Bruegel 经历西班牙哈布斯王朝开始统治尼德兰的时代，国王腓力二世对异端和反抗实行血腥镇压。Bruegel对此不爽，借画针砭时弊，以致他自己和家人修改烧掉了不少题材过于敏感的画。目前他传世作品不过40多件。

例如以下这幅，就是借圣经故事——希律王害怕耶稣出生，下令屠杀全城婴儿的故事——来讽刺当时处死超过8000人的、主管尼德兰的血腥刽子手阿尔瓦公爵。

Massacre of the Innocents

c. 1565–1567

British Royal Collection

艺术家背景：布拉班特公国人，出生于邻近布雷达（Breda）的布罗赫尔（Broghel），但不确定所指的是拉丁语中位于荷兰的布雷达，或指比利时的布雷（Bree）。三代画家的第一代。娶了绘画老师的女儿，有个史传又凶又会画画的丈母娘。早死，儿子们是丈母娘培养的。生日不详，星座不详。我私以为，他人一定很好玩，大概是射手座 AB 型？耶！分析完了，可以好好看画了：

强行分类：细节故事、风景组画、寻找主角、不忍细看。

♠ 一幅画就是一个，不，好多个故事

幸运的是，我的第一幅 Bruegel 朝圣，正是他的代表作 —— 巴别塔 Tower of Babel。不过，这作品原来有一大一小两幅，我在鹿特丹看到的是小的，名气略输——区别在于，小的塔完成度更高。

The (Little) Tower of Babel,

c. 1563,

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

我竟然更喜欢小的，阴天、封闭，这个塔有着魔幻现实的吸引力，我仿佛走进其中，穿梭到和犹如爱丁堡斜坡一样的密封世界。

而大的巴别塔，则是世纪著名烂尾楼。记得上次写博斯《人间乐园》扫描版是 220MB 因而细节惊人吗？这幅赢了，原画是230MB。

The (big) Tower of Babel

1563

Kunsthistorisches Museum, Vienna

那就放大看吧，每一处细节都精致，每一个人都有戏，水面和远山让人想起中国山水画。有趣度和悲壮度完全不输这个圣经故事本身。于是，这幅画等同很多人心中的巴别塔。

推荐去下载这 230 MB 原图慢慢数人头，比现场体验还好玩：共1400个人，睡不着的时候试试？还可以试试在《尼德兰箴言》找到100句尼德兰谚语。即使不懂梗，只凭画面和个人表情便觉得耐人寻味——中间那头好惨的肥猪是要干嘛？不得不服 Bruegel 的叙事力。

Netherlandish Proverbs

1559

Gemäldegalerie, Berlin

因而这知识点完全不沉闷，随便一截：

一切取决与掉落的纸牌：碰运气世界完全颠倒了过来：一切事物都有相反的一面在窝里留一个蛋：总是有一些储备向世界拉屎：鄙视一切互相牵着鼻子：互相愚弄模板已经铸好：木已成舟傻瓜总是拿好牌：好运比智慧更重要从指间看过去：成为宽容的人

不好意思，随便一截也亮瞎眼，这 Bruegel 怎么和 Bosch 一样，那么喜欢屁屁（嗯？为什么我又会截到呢？）：

他们都在一个洞里拉屎：他们达成一致从牛身上掉到驴身上：跌入低谷用门擦屁股：掉以轻心肩扛着重担四处走：想象的东西比他们现在有的更糟悬在水沟上的厕所：很明显

不懂荷兰梗？这想法激发香港插画家阿涂，以100个粤语谚语集于一图，创作了《大粤港谚语》。至少会广东话的可以玩一遍了。

与食&鬼相关的梗是最好笑的，例如屋顶上那只可爱的鬼在被“呃鬼食豆腐”。还有下面这一席，真是笑到我扑街。

小时候很喜欢的漫画家朱森林《大大可笑糖》也有这种奇效。

❤ 被拆分的六季风景

许多人，包括我自己，都不知道，雪中猎人是 Bruegel 月令图组画的其中一张。因为它们散落在世界各地。以两个月而非四季为单位，Bruegel 描绘了乡间的绝美风土和人情。故事简单许多，就是看天吃饭，农夫们快乐地回家葛优瘫。

6、7月

The Hay Harvest

1565

National Museum ，Prague

8、9月

The Harvesters

1565

Metropolitan Museum of Art, New York

10、11月

The Return of the Herd

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

1、2月

The Hunters in the Snow

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

2、3月

The Gloomy Day

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

可惜，春天的那一幅再也找不回来了。

♣ 喂，主角去哪了

Landscape with the Fall of Icarus

c. 1558

Royal Museums of Fine Arts of Belgium

此画名为《伊卡洛斯的堕落风景》，请努力地寻找我们的主角。

下面这幅《受难之路》。一眼看到右下角圣母在哭，是不是耶稣已经？

慢着，画面中间好像有什么?

相信自由的 Bruegel 不介意我这样诠释：无论主角光环多耀眼，有些人就是喜欢活在自己的世界：你王者，我Splatoon；你吃鸡，我煮糊，why not？

The Procession to Calvary

1564

Kunsthistorisches Museum

这幅画在2013年还被拍成了电影 The Mill and the Cross，又一高度还原神作！

我来剧透一把，这个是故事的开头，不是结尾：

♦ 真相残酷物语

和 Bosch 一样，Bruegel 很多画，不放大看会比较好。

The Triumph of Death (c. 1562), Museo del Prado,

上面这幅《死神的凯旋》和博斯的《人间乐园》呆在普拉多博物馆的同一个室。

Massacre of the Innocents

c. 1565–1567

British Royal Collection

《屠杀无辜》的故事和隐喻我们前面提到过。这画本身极美，然而细看都是各种可怜动物被处死。

更甚，这只是阉割版，儿子小勃鲁盖尔画过一个原版，真的在杀男婴（这故事放这几天看，有点可怕了）。

The Peasant Wedding

1567

Kunsthistorisches Museum, Vienna

上课本的这一幅《农民的婚礼》，新郎在哪？新娘表情为什么这么傻？

知道真相，真的是好事吗？难怪那么多人，宁愿肤浅爱着。

Winter Landscape with (Skaters and) a Bird Trap

1565

collection of Dr. F. Delporte

多想回到初次见面，清清爽爽，我们互有好感。

水彩入门步骤是什么？

你好！

在学习水彩之前，我觉得需要对这门学科，有一个大致的了解。当我们提到水彩的时候，能够说出一个大概。

首先我们需要从了解水彩画的概念、创作手法、创作工具进行学习和了解，然后找到一系列的图文或者视频教程，针对之前所做功课，做有效的绘画训练，关键点在于，充分了解这门学科、搭建好清晰的知识体系，为后的学习做好准备。

很多刚接触水彩的朋友，觉得水彩很难，认为那种“渗透色”之类的颜色很难画，其实画好了透明水彩，用毛笔蘸上水来涂，色彩就会柔和而迅速地蔓延开来。

一、水彩画的概念

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

二、水彩绘画工具

从水彩画的概念我们可以看出来，创作水彩画必备工具有：纸张、颜料、画笔、水等。

1、画笔的选择

水彩画笔需要有定弹性和含水能量，油画比太硬且含不住水分，不宜用来画水彩，像扁头水粉笔、国画白云笔、狼毫水彩笔等都可以用来画水彩。

2、纸张的选择

想要画出满意的作品，基本功达到之后，就是选择适合自己作画的纸张，目前市面上水彩用的纸张比较多，有粗纹、中纹路、细纹路之分，水彩画用纸是比较讲究，它对一副画的效果图影响很大，理想的水彩画纸应纸面白净，质地坚实，吸水性适度，后面纸比较平整，对于初学者也不是前期什么纸都可以用，在选择纸张上面，不要选择太薄的纸，吸水太快的纸，水色不宜渗化，很难表达出感觉，太滑的纸张不易附着纸张，都是不适合画水彩的。

3、工具准备

工具准备：水、水彩笔、水彩颜料、铅笔、橡皮、纸张、美纹胶带、卫生纸、画板、牛胆汁。

4、水彩色铅笔都有哪些颜色呢？

现在，我们用自己手上的颜色来做一个颜色的样本吧。这时候，你会想，用什么颜色来画呢？要把哪两个颜色搭在一起呢？当我们被这些问题所困扰的时候，如果有现成的颜色的样本就方便多了，而且颜色的名字也容易记住。制作颜色的样本，如果给左边的颜色涂上水的话就成了右边的颜色。

三、水彩画常见绘画技法

水彩画的绘画技法主要就两种，一是干画法，二是湿画法。由此衍生出来的常规绘画技法又有：重叠法/渲染法/平涂法/淡彩法/干笔法/不透明法/湿色法/缝合，共8种绘画技巧。

干画法：是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。

湿画法：是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。

1. 重叠法：第一遍水彩干透再上第二遍颜色……第三遍……。

2. 渲染法：平涂一块颜色，在颜色还是湿的时候加入另一种颜色。湿的情况下进行自然混色。

3. 平涂法：涂出一个色块，等待干透……颜色一块一块的衔接。

4. 淡彩法：在已经干了的炫彩图层上再次创作，表现虚实效果。