平面构图(平面设计和网页设计有什么区别)

平面构图，平面设计和网页设计有什么区别？

网页设计与平面设计都是出于艺术设计，虽然核心的东西差不多，但是网站设计和平面设计还是有很多不同的地方，那么我们网页设计与平面设计的区别在哪?

一、在于视觉的呈现

两个设计在色彩方面的选择都是不一样的，平面和网页的设计时用的色彩模式都是不同的，平面页设计在创意是运用的色彩在其注重视觉的冲击力及视觉流的引导，网页设计注重的是信息结构，简洁明了关系的梳理，如果将色彩运用的过重过多过强，这样会很容易引起用户浏览时的视觉疲劳感。平面设计因为后期的实现是因为要依赖于印刷，才能展现在用户体验的视觉中，所以必须采用的是CMYK的色彩模式;而网页设计是根据其显像方式，在互联网上展示出真实的视觉，所以使用的是RGB色彩模式。

二、在于展现的形式

平面设计的的展示方式是静止状态的，而网页设计是拥有许多动态的元素，包括按钮、表单、导航等等。在视觉上也较为丰富，没那么死板，这样才能够引导用户有继续看下去的可能性，增加用户的互动性。

三、在于视觉的焦点

平面设计的完整性较强，用户在一页内基本上可获得相对直观的感受。而网页设计受制于显示屏大小，会尽可能将重要信息在第一屏内予以展示，因此完整性相对较弱。

四、在于排版的设计

在内容传播上，平面设计仅限于纸质媒介，传播力度小，因此在内容排版上的灵活性受限于纸质印刷尺寸的大小。而网站设计则可以灵活出现于各种电子产品载体当中，如桌面显示屏，智能手机、平板电脑等。而且随着互联网科技的发展，自适应页面技术日趋成熟，同样的内容，在不同尺寸的浏览器下都可以获得最佳的排版效果，加强了网页内容排版的灵活性。

五

、在于浏览的方式

平面设计的属于渐进式的浏览方式，无法对整个浏览的过程进行多样化串联，网页设计拥有滚动条下拉、按钮链接跳转等多样化的浏览信息方式，在拥有同样一种信息架构的条件下，信息之间的串联性更为丰富，用户选择信息的自由度更大。

这里主要介绍了网页设计与平面设计的技术性差异。从设计范畴来说，网页设计接近于平面设计，甚至说，网页设计是平面设计的一种也不为过，但是网页设计确实有其独特性，比如网页设计的设计空间、设计模式，与平面设计就有很大的不同。

这两种设计形式拥有着不同的用户体验，我们应该根据不同设计内容，选择正确的设计形式提升用户体验。

建筑摄影有哪些创意的构图方式？

建筑本身就有着很多美学特质，不论是传统建筑的对称性，还是现代建筑的夸张的造型，都让我们想要通过某一个角度将其记录下来。

▲对称式的古典建筑，画面显得非常对称，具有很强的形式美感。

▲现代建筑的夸张的造型

而恰当的构图，能起到化腐朽为神奇的作用，让原本乏善可陈的建筑瞬间变身高大上，抓人眼球。那么，建筑摄影有哪些创意的构图方式？

1、仰视构图

仰视是最常用的视角，使用这种角度拍摄出的画面会使建筑物的呈现出向画面中心倾斜汇聚的趋势。这种向上的趋势给建筑物带来了塔式的造型，可以营造出建筑雄伟的气势，表现出建筑的高耸和威严。

▲以较低的位置拍摄建筑物，仰视角度使建筑物显得更加高大，给人高耸入云的视觉感受。

此外，很多熟悉的建筑在这一视角下会大变样，看起来十分新鲜，除了新鲜感之外，往上看，你可能还会看到一些平日里忽略了的特殊景象。

▲有的时候只需要你抬头，平凡的场景就变的不平凡了。

尤其是在古建筑里（无论是中式还是西式），向上看，你往往可以发现或金碧辉煌，或匠心独运的穹顶彩绘或特殊结构，它们往往是具有规律，中心对称的图形。

▲金碧辉煌，或匠心独运的穹顶彩绘或特殊结构，使用方画幅+中心构图，往往能拍出最佳效果。

而在现代建筑里，你也可以看到特殊的天花板装饰，比如说酒店大堂的玻璃穹顶，节日期间挂着的小饰品，具有设计感的吊灯等等。就算没有华丽繁复、设计精妙的天花板元素，你也可以跑到天井里，拍一拍被楼体边缘割裂成各种形状的天空，照样可以很有趣。

▲楼体边缘形成的独特线条

2、俯视构图

俯视拍摄建筑可以获得非同凡响的视觉效果，例如要表现城市建筑的全貌，可以站在制高点进行俯视角拍摄，这种角度有利于清楚地表现地面上由近至远的层层建筑群体和建筑环境，有宏大场景的纵深感与气魄感，给人“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。

▲站在城市的制高点，鸟瞰城市建筑群，使用广角镜头将更多的建筑纳入画面，更好地表现出高楼耸立的恢弘气势。

▲俯拍表现建筑物全貌，借助古建筑旁的树木，可以用来增强画面表现力，让画面更加丰满。

或者站在楼梯高处向下俯视拍摄，由于透视的关系，螺旋状的楼梯会呈现种很有节奏的旋转韵律美感，这是拍摄楼梯最常用的拍摄手法。此外，以俯拍的角度拍摄，还可以使观者对整个建筑的内部构造一览无余。

▲俯视拍摄建筑的楼梯，螺旋状的形态展现出建筑特有的韵律美。

3、对称构图

许多建筑本身是对称的，而表现这样对称的建筑的方法也很多，例如，可以采用平视的角度在地平线上展现左右对称的建筑，也可以采用垂直俯视的方式，以地面为背景展现其对称的构图。

▲建筑物的整体呈现出对称式构图，它为画面带来强烈的秩序感，给人端庄的视觉感受，同时将建筑的造型完美展现。

如果建筑物的周围有水面还可以利用水面的倒影形成镜像式的对称构图，为画面增加美感，在拍摄时注意风，影响倒影的效果。

▲水中的倒影与建筑物形成了对称式构图，增强了画面的视觉张力。

如果遇见具有重复图案的圆形建筑，也可以采用圆形对称，即指圆或椭圆分别以直径和长短轴对称，常用于拍摄建筑的圆形房顶、旋转楼梯等。

▲拍摄建筑的楼梯，螺旋状的形态展现出建筑特有的韵律美。

4、框式构图

用框式构图拍摄建筑的优点在于，这种构图使观察者感觉更加自然，用来做“框”的元素也可以多种多样，随手就可以拿来加以利用，比如门框、前景的建筑、植物等。使用框式构图可以使观者的视线聚焦在主体上，从而使主体更加突出，画面更具吸引力。

▲拍摄建筑物时可以选择比较暗的前景作为框架，利用点测光使主体呈现出准确的曝光，而前景则简化为剪影效果。

▲利用建筑窗花，构成了一个框式构图，这样的构图不仅使主体建筑更加突出而且使画面更加清新自然。

5、线条构图

建筑往往具有比较规整的外形和平直、流畅的线条，你可以考虑突出线条，让线条本身成为画面主体，这就要求你在取景构图时排除线条以外的干扰因素，尽量让线条更突出。

▲建筑本身构成的线条。

也可以尝试寻找一些“干净”背景上的单一线条（如以天空为背景的的建筑边缘，或从侧面看楼梯），再尽量采用对角线构图安排线条斜穿过整个画面，同样能很有效地引导观众视线。

▲以天空为背景的建筑边缘所构成的线条

需要注意的是，在建筑摄影构图中，有一种最为普通而优美的线条构图方法——曲线构图。很多建筑都有非常优美的线条，但是这些线条有时会在杂乱的背景下显得很不清楚，容易被拍摄者忽略。

▲拍摄建筑的局部，以表现其曲线美感，仰视拍摄将天空作为背景，使建筑更加突出，曲线效果更加突出。

在拍摄建筑的时候要细心观察，寻找这些美丽的曲线，以便展现建筑优美的外形。另外，要想使用S构图展现建筑的美感，还可以靠近建筑的基座，同时改变相机的视角，从下往上拍摄，不仅能够成功的形成S形构图，还可以使画面更加简洁。

6、重复构图

建筑中往往具有大量的重复结构，聚焦这些重复结构往往能取得出其不意的拍摄效果。

可以把这些重复结构全部放在一个平面上，让它们看起来比较相似或完全相同，形成数量、规模上的冲击力。

▲重复

需要注意的是，重复结构不一定就代表着“微观，局部”，有时候，重复结构反而只在宏观层面上呈现。

比如说，单个的房间看起来各不相同；但当你的视野比较大，从宏观上抽象地看，它们就会变成大量的重复结构。

▲重复结构+透视

你也可以把重复结构和“近大远小”的透视效果相结合，利用重复结构的大小变化作为空间标尺进一步强调画面的空间纵深感。

7、透视构图

透视是绘画中的一个概念，遵循透视的原理，我们可以将一个三维空间在二维空间中得以表现，而在摄影中我们需要通过透视原理来控制照片中元素，通过大小、位置的对比来表现三维空间感。

▲利用前后距离产生产生错觉。

最常用的方法，就是走到“瘦高”型建筑（如大厦、塔楼、纪念碑等）脚下，用广角镜头仰拍。

▲汇聚线是透视呈现的主要方式，同时也是透视存在的重要标志。

如果想要表现建筑的纵深感，可以抓取建筑中深邃的走廊、扶梯、楼梯间等具有汇聚性的结构，采用一点透视构图的方式进行拍摄，使画面形成很强的视觉冲击力。

▲拍摄建筑的走廊或者隧道，镜头透视形成中心汇集的点，这样的透视关系增加了画面的空间纵深感。

汇聚线不一定要汇聚到画面的中央，也可以尝试汇聚在画面上方边角或是画面下方边角的位置上，营造类似对角线的感觉。

▲线条汇聚在上方边角可以营造出渐渐深入画面的感觉，为画面营造较强的运动感。

不光光是形状、尺寸，色彩也是重复中最基本的元素之一，利用色彩强调图案，整个画面要显得丰富、有味道。拍摄这类照片，在构图时可能需要多考虑一下，决定想要表现的几何效果，包括对称、平行、交错、放射、回旋、远处延伸等，采用不一样的角度，拍摄非同寻常的作品。

▲俯拍表现建筑的螺旋效果。

8、创意构思当我们在旅游中遇到令人惊叹的场景时，你可能会发现很难在照片中传达那种美。特别对于空旷的风景建筑或者海滩场景里，没有主要被摄体或焦点的情况下会显得照片平淡又无味。

这时可以在照片中加入有趣的元素，比如寻找独特的前景元素，比如动物、花朵或者一些小道具，这些都将为你的照片增添令人深刻的印象。

▲通过加入前景，增加画面的空间感、立体感。

或者不妨在画面安排游人、汽车等观看者容易认知其体量的陪体，在这些陪体的对比和衬托下，建筑物宏伟的体量、宏大的气魄才会表现得更加充分。

▲利用大小对比调整画面的空间感、距离感，使画面产生张力，而且可以打破画面的死板平衡，使主体引人注目。

▲加入人物，采用对比手法，令画面更加丰富，也反衬出建筑物的雄伟。

甚至可以只伸出手或脚，以第一人称视角拍摄，会给观者带来假装照片中的人是他们，给图像融入更多情感，让人身临其境。

▲第一人称视角拍摄，让人身临其境。

最后，想说的是，建筑物对于新手朋友来说是很好的摄影题材，既能随时随地的进行拍摄，而且通过改变角度、构图、主体，即使是同一座建筑也可以拍出多种漂亮精彩的效果，是训练摄影眼的不二选择。

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拍摄构图最好方法？

把握好构图六个切忌，也许对你初学摄影有所帮助。

一忌主次不清，主体不突出。每张照片必须有一个主体，让别人知道你在拍什么。但初学摄影者往往不注意，把主体拍的太小，把观众的目光转移到别的地方，这样你拍的照片没有了主题，就象一个人失去了灵魂一样，没有精神。因此，初学摄影，把主体放大，放在突出位置很重要。当然，熟练运用引导线法、大小对比法去突出主题构图，更能巧妙解决主体醒目的问题。

二忌构图没有前景。一幅成功的摄影作品前景是很重要的，前景可以衬托主体，起到很好的平衡作用。但有很多刚入门者，往往忽略了照片的前景纳入，对于新手来说，在取景前认真思考，先找一个合适的前景，然后更好地构图，会让你拍的照片更耐看。

三忌主体放在照片正中间位置。刚学摄影，很多人会把更多的精力放在相机设置上，更关注的是学用相机，当开始拍照时，举手就拍，往往会把主体放在照片正中，这是初学摄影者常犯的错误之一，这样拍出的照片让人感觉很古板、沉闷。只要你用心学用一些如三分法、框架式等简易的构图办法，会让你的作品快速提升档次品位的。

四忌背景杂乱无章。背景太杂乱，读者看不清楚你想表达的主题，这样会令相片失色不少，初学摄影者往往不注意照片的背景问题，要想拍出好照片，就必须学会选择简单、颜色单一的地方来做背景。另一个方法是熟练掌握摄影基础的前提下，使用浅景深来模糊背景，突出主题。

五忌不恰当地使用景深控制。景深很有用，但很多入门者的错误是一旦懂得拍摄景深运用，会喜欢把每张照片都拍出虚化的背景，其实景深控制是有个度的，要因景而宜的，如拍摄大面积风景照，是要全部景色纳入景深范围之内，就是照片有一小区域的模糊也会破坏整体的效果;而拍摄人物、花朵等特写照片，用浅景深会让照片更有深度和突出主体，所以要注意在适当的场景利用适当的景深控制效果。

六忌照片水平线倾斜。水平线倾斜也是很多新手同学最容易犯的一个错误，特别是在拍摄一些需要横平竖直的画面时，如海平线、地平面、建筑物等，如果在拍摄时不注意拍平，整张相片便会显得斜斜的，看起来很别扭，因此要拍出好照片，保持画面的横平竖直是一个很关键的好开端。