插画线稿(能不能分享一下在绘画过程中画好透视结构的技巧)

插画线稿，能不能分享一下在绘画过程中画好透视结构的技巧？

透视在绘画里是起到非常重要的作用，无论是色彩也好素描速写也好，万变不离透视，也就是说，只要你掌握好了透视，你就事半功倍了！接下来的这几点透视知识，要先理解了透视，才能画好，才能让你的画面更有空间感。1、地平线-灭点地平线是远处天地相交的线，大家平常说的“水天一线”“水天相接”描绘的就是地平线。由于近大远小的视觉原理，近处的景物放到无限远，就会变成一个小点，现实中所有相互平行的线，也会在我们眼中在无限远处的地平线上交于一点，由二维变成一维，这个点被称作“灭点”或“消失点”。2、视平线视平线和观测景物时人眼高度相同，并沿眼角向两侧延伸。当你站在平地上，视平线和地平线高度基本相当，站在高处视平线高于地平线，站在低洼处视平线则会低于地平线，视平线会改变画面中地平线的位置。3、单点透视我们将生活中的三维空间简化成一个立方体 ，那么单点透视就是从这个立方体的一个面看到的事物远近关系。因为从一个面来看，三维空间只有一组向远处纵深的平行线，因而只会交于一个灭点，高于地平线的点连成的线位于灭点上方，低于地平线的点位于灭点下方。红线通常用来表示延伸的街道、轨道，建筑物的长宽。这时你还会看到一组垂直与地平线的平行线（蓝线），通过看上图（左）你可以发现，这组蓝线实际上是垂直于红线的。蓝线通常代表了表示建筑物、门窗的高度。单点透视最常见的应用就是街道。平行笔直的街道总是在画面上交于遥远的一点。街边建筑和电线加强了这种纵深感。单点透视通常有聚焦的作用，因为符合人眼聚焦的习惯，单点透视更能制造出身临其境的感受。火车站、拱顶长建筑也通常用单点透视表现空间。摄影师和画家善于运用灭点偏向一侧使画面更活泼。也可以用单点透视来表现延伸到远处的人群、重复的物体，起到强调的作用。另外，用单点透视来表现城市被分割的天空，能突出紧迫逼隘的特点，反映特定情绪。4、两点透视事实上，我们平常看到的景物，很少是单点透视，大多数情况我们至少能看到身边事物的两个面。由于画面的主体存在两组交于不同灭点的平行线，景物也变得更加立体。两点透视非常适合新手描绘出画面的空间感。同样用立方体来表示空间，与单点透视不同，我们现在是站在两个面之间的边棱看正方体，也就是能看到两个面，即两组方向相反，向远处纵深的平行线。这两组平行线分别交于画面左右两个灭点。两点透视的灭点一般会交于画面之外，这时候你需要画一个缩略小草图来确保透视关系的准确。两点透视能够突出画面的主体，因为主体物品占据画面了的大幅位置，也会呈现出景物特写的效果。两点透视中物体两个面也可以合成出不同的效果，用来相互对比。5、三点透视由单点透视到两点再到三点透视，我们看到的立方体的面数也由1到2再到3，三点透视实际上是由三个面来表示空间远近关系，画面中有三个灭点。在仰视视角下，长方体越靠上的部分离观测点越远，看起来越小，在无限高处，长方体竖直方向各面、各条棱交于一个灭点。俯视亦然。下图中画家的视角是高处俯视，所以仿古建筑以及人体都显得上大下小。三点透视带有俯视或仰视的感觉，能让画面的视觉冲击感更强。室内空间多表现为两点透视，但有时创作者也会为了展示房间的宽敞高大，或者为了让画面独具特色，选择夸张俯视/仰视效果，呈现三点透视的画面。6、球面透视摄影中的广角镜头、鱼眼镜头都采用了曲面透视的方式，它们都通过一定程度地扭曲挤压画面，让视野中容纳更多内容。广角镜头视角为60－84度，呈现出椭圆状弯曲的效果，鱼眼镜头视角可达220度到230度，呈现出近圆形的弯曲。广角镜头鱼眼镜头我们可以这样理解球面透视，当眼睛逐渐远离景物，到达足够远后，我们仿佛是从太空中看地球上的景物，这样所有的直线都会变成球体曲面上的曲线。我们可以把每一处景物都想象成一个小地球。如果仍然用立方体来理解球面透视，那么我们看到的下面一组立方体其实大小是各不相同的，离观察点越远的立方体越小，即使在同一立方体中也有变化。这种变化在实际生活中可能非常微小，但球面透视正是夸张了透视变化。球面透视的参考线非常重要，但也容易理解。参考地球经纬线画就好~如果觉得麻烦，可以先画出平面透视图，再在ps中运用滤镜>扭曲>球面化/挤压即可。球面透视最大特点是可以塞下更多物体，多用于左右延展的画面。其次，是画面扭曲带来的奇幻效果。看完这篇，不知道你有没有清楚各种透视方法及其作用呢？提醒一点，单看是不够的，还要多画才能练就透视感的哦！

现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真？

这是国画方向性错误，写实逼真是西方油画的风格。中国画是写实，追求的是神韵，夸大处理某一现象，然后用经典画龙点精的手法把他表现出来。

中国画家齐白石就是这方面的突出代表。他的画生动传神，象活了一样。紧住了事物的主要特征，让人一看就懂，无不拍手称妙。

要画好中国画真不容易，你要独具慧眼，你要画技超凡，你要选好题材，你要创新不凡。所以画好中国画很不容易。

再看西洋画，有的是水彩画，表现是某一种意境，象大脑闪过的瑰丽画面，那样彩色浓重。所以水彩画是色彩感应，给人以虚幻的美感。西洋画中的油画是写实，追求的就是逼真，很像活人一般。

再来看看现代高科技摄影艺术，真实截取了生活片断。形象生动，有声有色，真实感很高。这是很受欢迎的。可以想象拍一片电影耗资几个亿，如果没有人看，那要损失多少钱。导演敢拍，就说明他很自信，能挣到钱。

所以绘画艺术在摄影面前就曝露出，艺术只有小众人欣赏，大部分人喜欢看电影。艺术就是圈内的艺术，圈外人很少去看，没有闲情去欣赏。有时间去品赏艺术人都是时间丰富，不紧张的人。

中国画去追求西洋画法，是舍本求末，丢掉传承文化最宝贵的内含，而去追求面面俱到的逼真。这样画展指挥棒指错了方向。中国画艺术传承很重要，需要培养绘画人才。不要去盲目追求，其它画派的风采。

想学动漫手绘？

谢谢邀请！如果你是真的想学习动漫手绘，那么你就必须明白，能画出那么绚丽多彩的作品，并不是一朝一夕能完成的。你所说的动漫手绘比较笼统，而动漫手绘根据使用材质的不同，分为很多种。电脑板绘算谁其中之一吧。但绝不是电脑板绘就碾压其他绘画了！

这是一幅电脑板绘动漫作品，给人强烈的视觉冲击感，或许大多数人的终极目标就是能画一幅这样的作品吧。而这幅画的耗时也不是简简单单的几天，十几天能完成的。要通过，纸张大小来构图（人物比例，房间透视法则等），线稿，上色（整幅画是蓝色调，冷色系列，）等，通过反复的修改才完成了这幅作品。

你是一位初学者，并且很喜爱动漫绘画，那么我就必须说一下被大家说的滚瓜烂熟的素面基础了。或许是很老掉牙的西方古典绘画，但里边的理论基础对你是非常实用，你会学习到，通过自己的观察，画出动漫人的身高比例，人物动态，高矮胖瘦。

动漫手绘线稿，已经很漂亮，这类的学习，从专业的讲：就是学习人物速写，以碳笔材质在30分钟内画出人物。让你学习到用笔轻重缓急，皮肤用力轻，线条细腻，衣服线要有种棉布质感，粗狂一些，还有装饰线（纹理，肌理）的画法，这些都是对以后打下好的基础。

这是以碳笔起稿打型。再使用马克笔，彩铅上色完成的作品。看完这幅画，与第一幅电脑板绘有的一拼，我更喜爱纯手工完成的作品，有那种质感难以言表！

喜爱动漫手绘的你，要明白基础的重要性，大胆的去画你所喜爱的动漫人物，通过一幅幅画，提高自己。（坚持画才是硬道理，画不不重要，关键是画完之后能明白自己哪里画不好，自我反思最可贵！）

动漫插画也是别具一格，以水粉颜料画出的唯美动漫人物，饱满柔和，充满你的内心。

画画路漫漫，我只是简要的说说动漫手绘该如何走，而你真是的感兴趣的话，可以通过网络视频学习绘画的具体知识。X站有直播马克笔彩铅绘画，希望下一位大师就是你！

AI设计是指什么？

以台式电脑为例，在Windows10系统下，ai设计就是使用Adobe Illustrator软件来设计，它的文件格式后缀是.ai，该款应用是Adobe公司开发的。

Adobe Illustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

该软件最大的特点在于钢笔工具的使用，您可以使用“钢笔工具”设定“锚点”和“方向线”，一开始的时候用户可能会感到不太习惯，但是经过一定的练习以后，您就可以随心所欲的绘制出各种线条，并且直观可靠。

作为一款专业的图形设计工具，它还提供丰富的像素描绘功能以及顺畅灵活的矢量图编辑功能，能够快速创建设计工作流程。它支持许多矢量图形处理功能，也提供了一些相当经典的矢量图形工具，诸如三维原型、多边形和样条曲线，一些常见的操作从这里都可以被发现。

与它非常相似的图形处理应用就是Photoshop。

ps手绘怎么分图层？

在图层面板下方点击“创建新图层”新建的是空白图层，在空白图层上画不同的部分。