风雅颂是诗经的,诗经是孔子收集古代各种诗歌编订而成?
这可是个太大的题目了。

《诗经》在中国思想史和文学史上,都属于奠基之作。
还有一点可以肯定,《诗经》,不是“孔子收集古代各种诗歌编订而成”。
孔子所做的工作,是对“古本之《诗》”进行了整理和编定,以作为他教学生的教材,这个本子叫“定本”。
一《诗经》非孔子最早编成。
学者们大多赞成,《诗经》成书,大体经历了三个阶段——西周时期;春秋时期;战国时期。其实,直到秦汉,《诗经》才最终定型。
今本《竹书纪年》说,周康王三年“定乐歌”,这大约是在公元前1000年前后。
《国语.周语上》载:“周文公之《颂》曰:‘载戢干戈,载橐弓矢。我求懿德,肆于时夏,允王保之。’”
可证,周公此诗,曾在《诗》中。也可证,西周初期已有了《诗》的《颂》《雅》部分。
郑玄《诗谱序》言:“至于大王、王季,克堪顾天,文、武之德,光熙前绪,以集大命于厥身,遂为天下父母,使民有政有居。其时《诗》,《风》有《周南》、《召南》,《雅》有《鹿鸣》、《文王》之属。及成王、周公致太平,制礼作乐,而有《颂》声兴焉,盛之至也。本之由此,风雅而来,故皆录之,谓之《诗》之正经。”
“正经”,指的就是“《诗》之古本”。
二《诗》在西周初期,已经有了“古本”。
这个“古本”,是由周廷的乐官、史官采编而成。乐官、史官“采诗”“辑诗”不绝于书。
周廷的“文本”编成之后,要分发给各个诸侯国。
按照《周礼.天官.司书》和《左传》的说法,诗、书等典册,是分“邦中之版”和“诸侯之策”的。
诸侯们,根据“诸侯之策”来“统一思想”教育吏民。
《礼记.王制》载:“乐正崇四术。立四教。顺先王诗书礼乐以造士。春秋教以礼乐。冬夏教以《诗》《书》。”
《礼记.内则》又载,周贵族子弟年届十三,即要“学乐、诵《诗》”。
春秋中期,吴公子季札聘鲁观乐,所演奏的乐歌顺序是《风》《小雅》《大雅》《颂》。这是在孔子之前。
从宋儒朱熹到清儒朱彝尊,皆认为孔子不可能删诗。
唯一的解释,传下来的《诗》,是孔子教学生的课本——他从“古本”里,只选编了这“三0五首”。
学者们,称这个版本为“定本”。
三西周至春秋,王室和诸侯们,是把《诗》作为“朝廷文件”和“德育课本”看待并使用的。
《国语.楚语上》载,春秋前期,楚庄王的大臣申叔时给太子上课,“教之《诗》,而为之导广显德,以耀明其志”。韦昭注云:“导,开也。显德,谓若成汤、文、武、周邵、僖公之属,诸诗所美者也。”
《左传隐公三年》说,“《风》有《采繁》《采苹》,《雅》有《行苇》《泂酌》,昭忠信也”,这是春秋早期。
孔子极其重视以《诗》教学。
他说:“不学诗,无以言。”(《论语.季氏》)
何以如此?
孔老师说:“诗三百,一言以蔽之,曰:‘思无邪’。”(《论语.为政》)
他认为,他编成的这部《诗》,概括起来,就是让人学过之后能“思想纯正”。
上海博物馆收藏了一批战国竹简,从中整理出一部《诗论》,记载了孔子对《诗》的很多重要观点。其第16号简记载——
“孔子曰:吾以《葛覃》得氏(氒)初之诗,民眚(性)古(故)然。见其美,必谷反一本。夫葛之见歌也,则以蒙棘之古也。后稷之见贵也,则以文武之德也。”
这段话的大意是,孔子说,他从《葛覃》感悟到《诗》初始的“面貌”,这就是人性的表达,人的本性固然如此。人的本性,见到高尚至美的东西,就要追根溯源,《葛覃》就是如此。诗中歌颂“葛”,是因为人们穿了用葛织的绤,就会联想到山谷里生长的葛,由此也会联想自己的本源,那就来自父母呀。自己应当及时归宁父母,以尽孝道。人有了这样的品德,才能给父母增添光辉。后稷那么受人尊敬,靠的就是文王武王身上恪守孝道的品德呢!
孔老师绝非“徒有虚名”,他对《诗》的钻研是蛮下功夫的,感悟也绝不浅薄。
四终于说到《诗经》“在文学史上有着怎样的影响和地位”了。
一开始就说过了,《诗经》,是中国文学的奠基之作。
其重大影响,再高的评价也不为过。
国内外所有中国文学史的书籍中,都对《诗经》有极高的评价,不再重复。
可以说,后世所有文学体裁中,都有《诗经》的影子,特别是韵文——楚辞、汉赋、骈文、唐诗、宋词、元曲,追根寻源,都必回到《诗经》。
当然,体裁和形式固然重要,但更重要的,在于从《诗经》开始,开创了中国文学现实主义和浪漫主义水乳交融的先河,此后的数千年中国文学,无不遵循了这一创造的最高原则。所有中国历史上的优秀文学作品,或以现实主义著称,如杜甫,或以浪漫主义出新,如李白,但没有哪一个彪炳史册的文学巨匠,能游离于现实主义与浪漫主义相融合的这一中国文学创作主流之外。
从美学角度说,《诗经》几乎从一开始,就为中国文学定下了极高的标准。这是一个足可傲视世界的极高坐标,是后来历代的文学作品,有了“统一”的“度量衡”。于此才可以解释,公元前的战国时期,楚辞能够达到那么高的艺术水平。在这样的美学标准和思想的推动下,中国文学才能“江山代有才人出,各领风骚数百年”。
《诗经》在文学创作技法上,亦臻于完美,后代对“赋比兴”的不同理解,不仅说明其创作技法的高超,也证明这是久待挖掘的“富矿”。
《风》《雅》《颂》之区别,既包含了宫廷文学的范式,又囊括了广大地域不同风格的民间文学,这是中国文学,从一开始,就不独为官方所垄断,同时亦在任何时期都可能有多种流派存在,保证了中国文学大花园中“百花齐放”。
特别重要的,《诗经》中的诗,就是歌词;“诵”,即“唱”。《诗》与乐,从一开始就紧密相连。《诗经》只存在,也促进了中国音乐的发展,唐诗宋词元曲都是其后继遗脉。
《诗经》对中国文学的影响足够广泛深远,还是那句话,给予多高的评价都不为过。
静女风雅颂分别是什么含义?
诗经根据乐调的不同分为风、雅、颂三类,赋比兴是诗经的主要三种表现手法。
风是不同地区的地方音乐,雅是周王朝直辖地区的音乐,即所谓正声雅乐,颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞,内容多是歌颂祖先的功业的。
而静女是诗经其中的一篇,寓意娴静的女子。《诗·邶风·静女》:“静女其姝,俟我於城隅。”
风雅颂对应的是什么?
风、雅、颂是指我国第一部诗歌总集《诗经》的三个部分。
风是不同地区的地方音乐。《风》是从周南、昭南、英、社、卫、王、正、齐、卫、唐、秦、陈、回、曹、豳等15个地区收集的民歌,总共160篇文章,大部分是民歌。
雅是周代的音乐,即所谓的正声雅乐。根据音乐的不同,可分为《大雅》31首,《小雅》74首,共105首。除了《小雅》中的少数民歌外,大部分都是贵族文人的作品。
颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞,内容多是歌颂祖先的功业的。宋词分为周宋31首、吕宋4首、商宋5首,共40首。它们都是贵族文人的作品。从时间上看,周宋、大雅大部分形成于西周初年。大雅的一小部分和小雅的一大部分,形成于西周晚期东移时期,国丰、鲁宋、商宋大部分形成于春秋时期。
所谓六诗之说出自周礼春官大师指的是?
中古古代文化中素来有“六诗”的说法,但是很多读者可能都不明白“六诗”到底指的是什么,其实“六诗”说的就是“风”、“赋”、“比”、“兴”、“雅”、“颂”。
首先,“六诗”的说法是从《周礼·春官·大师》来的,其中的“赋”、“比”、“兴”后来还成为了《诗经》中最主要的三种表现手法,但是“赋比兴”其实早在春秋时期就已经出现了,其中“赋”指的是平铺直叙的表达手法,有铺陈和排比等表现方式,而“比”则是类比或比喻,其作用是让特点更加鲜明,“兴”指的是以某些事物为发端,引出想要歌咏的内容。
其次,《周礼》中其实对于“六诗”也有很明确的解释,《周礼》中一曰“大雅”、二曰“小雅”、三曰“正风”、四曰“变风”、五曰“变大雅”、六曰“变小雅”,简化后的说法是“曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂”,除了“六诗”的说法之外,还有“六曰”的说法。
另外,上面说了“赋比兴”这三种手法,下面来谈谈“风雅颂”这三种风格,其中“风”指的是“国风”,是来自不同地区的音乐风格,春秋时期记录的音乐风格就已经有一百六十多种了,而“雅”指的是正声雅乐,是周朝时期的首都宫廷里的音乐,主要是宴会时使用的乐歌,而“颂”则主要是指宗庙祭祀的舞曲歌辞,一般都是用来歌颂祖先的丰功伟绩的。
综上所述,我们在理解“六诗”的时候,只需要记住“赋比兴”是表现手法,分别指代铺陈、类比和引语三种方式,而“风雅颂”是具体内容,分别指音乐风格、乐歌和歌颂赞词即可。
诗经风之首篇?
《关雎》属于诗经风雅颂中《风》篇开始,也是诗经里的第一篇,号称“风之始”。这首诗描述的是我国古代一个男子对于女子的爱慕,孔子曾评价说:“《关雎》乐而不淫,哀而不伤。,
关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。
参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。
求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。
参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。
参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。
译文关关和鸣的雎鸠,栖息在河中的小洲。贤良美好的女子,是君子好的配偶。参差不齐的荇菜,在船的左右两边摘取。贤良美好的女子,日日夜夜都想追求她。追求却没法得到,日日夜夜总思念她。绵绵不断的思念,叫人翻来覆去难入睡。参差不齐的荇菜,在船的左右两边摘取。贤良美好的女子,弹琴鼓瑟来亲近她。参差不齐的荇菜,在船的左右两边去挑选它。贤良美好的女子,敲起钟鼓来取悦她。


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