美字书法(这样的问题有意义吗)

美字书法，这样的问题有意义吗？

谢谢邀请！

海澜鑫语来作答: 从中国传统书画艺术上来说，书法(即写字)相比中国水墨画要难的多，问这样的问题很有意义。当你从思想上正确认识它们的之间的前后因果互补关系，就能把握住书画艺术研究学习的要点，有目的的进行，可起到事半功倍的学艺效果。

上图是吴昌硕篆书作品《石鼓文》，功力深厚

为什么说画画远比写字要容易，即写字远难于绘画，知其理对自身书画艺术的高度以及长远发展意义重大，海澜鑫语从以下几点做以说明:

上图是爱新觉罗傅佐的花鸟画作。画中处处显示出书法功力，落款小字功底深厚

1、自古书画同源是一家，两者相互促进，互为影响。古人都是琴棋书画同时学习兼修的，像米芾、赵孟頫、董其昌他们诗书画等样样精通，功夫了得。

上图是郑板桥的画作兰花图。兰花的叶子通过笔锋的提按中侧变化，呈现出兰花叶子的容姿仪态，灵动而富于法度，着实是绘画中融入行草书的笔意。画作落款的小字书作就更不用说，相得益彰

2、写字(书法)一笔定乾坤，绘画因形附墨，字难于画。写字要一气呵成，由不得你半点迟疑和改动，讲究的是几十年如一日苦练所得的深厚书法功底，好就是好，丑也丝毫掩饰不住；绘画失手处可因形附图，巧妙转化，比如把一些笔误改为山石、树木、花卉等。

上图是吴昌硕的画作《珠光》线条有如钢丝盘绕，劲道有立体感，内质精神是无法模仿的

3、书法(写字)功底深厚，转画事半功倍，一年半载成绩斐然。中国画同书法一样讲究用笔用墨之法，如吴昌硕有深厚的篆刻书艺功底，后学画很快得其真味，他的画作高在以书入画之境上。又如画竹和兰，没有书法功底很难画出好竹、好兰叶，内在精神气韵也无从表达。

上图是潘天寿的兰花作品。图中的水墨线质意境以及落款书作堪称佳品，笔墨是很难模仿的

4、无书法之功直接入画，好比无源之水宜干涸更无生气。写出的画其山水、人物、花鸟等，整幅作品线条勾勒以及用笔用墨如死蛇挂树无精打采，神形全失，画品自然庸俗不高，画中落款作字也会大煞风景，毁了画作。在画艺道路中更容易出现瓶颈，不会走的长远。

5、中国画要有好的形神，讲求笔墨功夫。驾御笔墨的能力和造诣是书法之功，书法笔法的运用有提、按、使、转，逆、顺、中、侧，方、圆、藏、露等达到运用娴熟自然，以此入画方可随心所欲写出好画。

上图是北宋画家文同创作的《墨竹图》。图中的枝杆竹叶劲挺秀丽，精神气韵扑面而来，书法水平亦不在画作之下

6、书画作品是书家渊博的知识、高深的修养和娴熟技法的结晶。文化艺术的修养，能让书画作品生出品味高雅之气，即书卷气，这是对一个书画家很高的赞誉，要注重字外功画外功的学习修练。

绘画不易，写书更难。字贵书其神，画亦写其韵。以书法透入绘画，而画无不显其妙；以画法参入其书，而书法无不有其神。悟得其中之理，习得书画指日可待，画作亦会高雅生动自然不凡。

上图是吴昌硕的写意花卉画作

以上是我对绘画、写字(书法)的一些个人看法和观点，仅供参考，希望对问者有用。感谢大家用时阅读，如果喜欢，请关注海澜鑫语，留言讨论，谢谢！

王羲之的笔法真的有那么复杂吗？

感谢邀请。

在我的理解中，其实王羲之的笔法真不是那么复杂。

为什么这么说呢？王羲之的笔法得之蔡邕，蔡邕的笔法归纳在《九势》中，列明了笔法的基本规律。

然而书法的基本笔法在实际使用过程中，又有它的随机性：即没有办法归纳出一个能够涵盖所有的笔法来。就王羲之的兰亭序来说，一个“之”字有那么多的写法，不单是结体，用笔也各有不同。王羲之后来再写兰亭序，谁也不能保证他写的“之”字会像之前的一样。那么，他的核心的基本笔法有没有质的变化呢？基本没有。

后世之人总结来总结去，最后把总结的内容归纳起来，还是那句话“圆笔属纸，令笔心常在点画中行”。其他种种，无非用来保障这一点。

何为“大道至简”？因为“大道本简”，是“一”。从蒙昧混沌，到发现和创造规律，书法也经历这一过程。三生万物之后，书法艺术百花齐放，然而贯穿始终的，还是那个“一”，即最基本的规律和原则。

王羲之的笔法传承谱系

这也是书法临帖为什么要往前追的原因之一。后世之书，纷繁复杂，蕴含着各个个体的理解和表现手法，后来者要学习，需要去粗存精，找出核心和基本原则规律，自然不如直奔源头，这也是所谓“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”的道理相通之处。

所以“大道至简”，王羲之笔法也不例外，虽变化万千，莫不出自本然，以一挂万。纠结于一点一画者，徒成小道。

后学之士，不知这个，往往事倍功半，甚至终生徘徊而不得法者，大有人在。

本文为昭明书馆原创，观点仅代表个人；图片来自公开资料，如有冒犯，敬请原谅。

中国画一定要和书法挂钩吗？

必须的，不然画国画没有笔味。

当代书法家最缺少的是什么？

谢谢邀请！对于“现在的书法家，最缺的是什么？”这个话题，垂钓客非常乐意参与讨论与交流，与大家分享自已观点！兹回答如下。

一、现在的书法家，最缺的是兼具“八心”，即兼具“信心丶静心丶专心丶细心丶耐心丶恒心丶敬畏心、包容心”！当今的书法家，兼具“八心”者，可谓“凤毛麟角”！

1、有些对自已缺乏“信心”的书法家，难于“静心丶专心丶细心”的学习书法，导致难怀“耐心丶恒心”，过于急功近利，稍有成就，就固步自封，无法更上层楼！

2、不少功成名就、学有所成的书法家，后期往往由于担任各级书协的领导人，事务缠身，忙于社会活动，难于进一步“静心丶专心丶细心”的习研书法，在书法的道路上难于“不忘初心，砥砺前行”，维持原有书法水平，“光环照身”吃老本，甚至恰如“逆水行舟，不进反退！”这亦是当下书坛众所周知的事实与现状！

3、少数功成名就、学有大成的书法家，为了在书法之路上再攀高峰，重铸辉煌，在书法之路上“上下求索”“大胆创新”“独辟蹊径”，被称为“吼书”者有之，“射书”者有之、“盲书”者有之、“乱书”者有之、“竹书”者有之，凡此种种、诸如此类，不一而足。在当今书坛是你方唱罢我登场，引发了众多书法爱好者的非议与诟病，垂钓客认为这是缺失了对书法的“敬畏心”！

4、当今书坛，书法家成千逾万，动辄称“大师”，书法评论，“多赞誉，少挑剌”的现象屡见不鲜，几乎已成常态，垂钓客认为这是“多了一分虚荣心，少了一分‘敬畏心’”之故！

5、“田氏兄弟”田蕴章、田英章兄弟楷书书法家笔墨功夫深的欧楷名家，其欧楷书法水平，试问当今书坛有几人能与之比肩？！但却被部分书法家讥讽、贬损为“写字匠”的现象，垂钓客认为这是缺乏了“包容心”！

6、很长一段时间以来，行书、行草书在国展及国展评奖中独占鳌头，垂钓客认为这是否也具有“对楷书缺少一颗包容心”之嫌！

二、垂钓客的希望与期待

1、希望书法家和广大书法业余爱好者，胸怀“八心”，发扬书法优良传统，植根传统，“不忘初心，砥砺前行”！

2、期待更多的书法家名副其实，更上层楼，更多的书法业余爱好者学有所成，达到自已书法学习的目标！

敬请关注！欢迎留言评论与交流！(大部分图片选自网络，版权归原作者，特此鸣谢！)

书法的核心是什么？

好！这个问题问的好！有思想深度，有研讨价值。书法的核心是什么？我只需要三个字即可回答你的问题。一曰“法”，二曰“理”，三曰“情”。法是法度，理是文化，情是性情。“法”和“理”是它的本体，“情”乃是它的灵魂。回答完毕。哈哈，我这样答，百分之九十九的读者，都会一脸懵逼，不知所云啊！那么，我还是再写几行文字，陪你多聊几句吧。

书法的核心，即是书法的本质。为了把这个问题说清楚，咱必须把啥叫“书法”，啥叫“写字”，这两个问题给它闹明白。“书法”和“写字”是一对双胞胎兄弟，谁是哥，谁是弟，谁老大谁老二？很多人一提“书法”就说是写字，把二者混为一谈，假如书法就是写字，那干嘛还要叫“书法”这个名字呢？下面，咱就以我个人之观点，对“书法”和“写字”这两个概念进行逐一的分析。

从形式上看，书法就是写字。但是，写字不等于书法。写字是书法的初级阶段，写字只需要把字写的清清楚楚，易于辨认就行了，它的主要功能是实用，是记事。而书法就不同了。它是把写字升华到了美学的高度、升华到了艺术的高度、升华到了一个精神和思想的高度、升华到了一个理论的高度。这样说，它已升华到了人的精神层面的高度了，已不是笔墨纸砚和点点画画几样东西那简单的事了。言为心声，字为心画。它是一个人的心智、才情、学识、修养、胆识、魄力等诸多精神因素的的综合体现。你若把它理解为单纯的写字，你的眼界就太狭隘了，你看问题就太片面了。

书法的艺术背景是中国传统文化。书法根植于传统文化的土壤，传统文化是书法赖以生存发展的背景。现代人把书法理解为单纯的“技艺”或“艺术”，而割断了它与文化的血脉联系，则是非常错误的。我这样一说，书法二字，这就不是你所理解的那么简单了。掌握它需要书者有深厚的文化底蕴，需要书者有丰富的人生阅历和思想感悟。

下面，我就从“情”字的角度，来做一个简单的解析。书中要有情，咋看都能行，书中没有情，咋看都不行。古人云:“达其性情，形其哀乐”，“字如其人”，“书法者，抒发也”，“写字者，写志也”心有豪情壮志，字乃气象万千。书者通过笔墨点画线条结体形态的各种变化，把自己心中的豪情壮志喜怒哀乐写成一幅丰富多彩、意境优美、气韵生动、气象万千的图画，这个表达方式就叫书法，在这方面毛主席就是一个典型的人物，毛主席的诗词书法，每一个字，每一句话，都充满着无限的豪情壮志和无限的正能量！汉代许慎《说文解字》云:“书者，如也”。清代刘熙载《书概》释曰:“书者，如也，如其才，如其学，如其志，总之如其人而已，以此观之，书学即人学也，所谓‘书如其人’是也”。汉代蔡邕《书论》曰:“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽山中兔毫亦不能佳也。夫书，意在笔先，字居心后，默坐静思，随意所适，……，为书之体，若坐若行，若飞若动，若往若来……，若利剑长戈，若强弓硬矢，若云雾，若日月，纵横可象者，方得谓之书也”。这是古人对书法的诠释。

中国书法，上下五千年，纵横九万里，世人公认中国书法是世界上最高等的文化艺术。因为它能显示惊天的奇迹，无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，无形而有舞者之容姿，无言而有诗歌之豪情！你看怀素《自叙帖》，他还是在写字吗？他开始是写字，写着写着就开始狂歌乱舞起来了，看他的书法，先是风和日丽惠风和畅的景色，忽而转为狂风怒吼波浪掀天的气象，我仿佛听见锣鼓喧天的声音。那舞动的线条，那激情四射的点画，如波涛之汹涌，如浪潮之澎湃！“字成只畏龙蛇走，笔下唯见激电流”“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”。这就是“情感”激发的作用，这就是随心所欲而不逾矩的高度！今人书法亦是随心所欲，随意而为，“任笔为体，聚墨成形”，搞一些没有传统根基、不伦不类的东西，一无法度，二无理识，三无规矩。每一个汉字，都有生命。人有精、气、神、筋、骨、气、血、肉，这些东西字也一样不缺。人有神采气质，字也有神采气质。这就是中国书法的奇妙之所在。

通过点画线条的形态，结构章法以及墨色的变化，所呈现的一幅书法作品，从它的字里行间，咱就能体悟到书者的精神气质，以及他的性格、才情、学识、胆识、魄力以及他的精神风貌。看王羲之《兰亭集序》，就能感到作者的心情是多么的宁静祥和，岳飞的《出师表》，一股慷慨激昂的英雄气概，迎面扑来，颜真卿的书法，一股浩然正气贯穿其中。

中国书法的思想根基是道法自然、天人合一、中庸和谐、有机统一，这也可以作为书法的核心精神来解读，它是来自于“老庄哲学”和“孔孟之道”，也是根植于他们二者之上的。书法之所以不同于写字，乃是因为书者(真正的书法家，而不是伪书法家)在提笔落墨的那一刻，已把自己的感情、心血、灵魂意念通过手里的笔墨，注入到字里面去了，这正是古人书作最难能可贵的地方。这句话很难理解，但是，你读的书多了，写的字多了，见的古人的碑帖多了，当你的悟性通达的时候，你自然而然的就能知道我这句话的真意了！看看王羲之的《兰亭集序》，你就能感受到书者的心里是多么愉悦与祥和；再看看《丧乱帖》和《祭侄稿》你就能感受到书者的内心是多么的痛苦。颜真卿的《祭侄稿》在祭奠侄子颜季明的时候，在心情极度悲愤的状态下的随手书作，用笔不求工拙，字形不计正欹，全凭情绪起伏的自然变化，纯粹的性情和功力的自然流露。《丧乱帖》和《祭侄稿》在性情和精神上有着异曲同工之妙，字形随感情的变化，时而雄强浓郁，时而惨淡萧远，由行入草，跌宕起伏，一气呵成，又天衣无缝。这样的书法，不正是人的精神层面的产品吗？“寄情于点画之间，求工于一笔之内”，“达其性情形其哀乐”，不正是书法的内核和本质吗？这样的书法，岂是一般的所谓的“书法家”所能“写”得出来的吗？