中州韵(京剧的唱念哪里的发音)

中州韵，京剧的唱念哪里的发音？

京剧的唱念所用的语音与普通话有所区别，必须了解京剧使用声韵的特殊规律，才能听懂。

中州韵(京剧的唱念哪里的发音)

京剧的唱念不完全用京音，而是采用湖广音、中州韵。湖广系指湖南、湖北。因京剧形成时期湖北籍的演员很多如：余三胜、谭鑫培等都是湖北人，故京剧唱念多用湖广音，有些字的读法和普通话不同，很特殊，像湖北话，叫做“上口字”。如“成”读“臣”，“青”读“亲”，“喊”读“险”，“脸”读“简”，“河”读“活”，“贼”和“摘”读“则”，等等。

中州即今河南一带，京剧里所谓的“中州韵”，实际上指的是中原地区的尖团字音。尖字用舌尖发音，位置靠前，如：“既”、“妻”、“西”、“修”、“将”、“枪”、“相”、“趣”等；团字发音，位置较靠后，如：“即”、“期”、“喜”、“休”、“江”、“强”、“香”、“屈”等。

昆曲的唱和念白要求？

念白的要领是什么？

根据我在长期实践中的体会，可以用两句话来概括：音乐性；语气性。一切念白的技巧性问题，都应当以这两句话来统领它们，第二，念白的节奏有紧有松，有慢有快，当然要依据戏的节奏、人物感情的节奏来处理，这点留待谈到语气化时再说。现在要说的是昆曲中经常遇到的定场诗、词和四六句的念法。诗有五言、七言之分。例如《琵琶记·辞朝》蔡伯喈念的是五言四句：“不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。”因此称为要领。

京剧作为中国传统文化的一个缩影还能传承多久？

京剧，中国古典文化“活的”精髓，世界行为艺术的老祖宗

作为一个不专业的京剧爱好者，我确实有这样的忧虑，京剧还能传承多久？之所以有这个忧虑，主要原因就在于，京剧这种艺术太过于典雅、过于精致、过于唯美了，与现代人短平快的口味不太协调，文化由典雅走向通俗大概是不可逆转的趋势吧！一切典雅、精致、唯美的东西都不得不让位于那种铺天盖地的直来直去、过目即懂、不需消化就能吸收的快餐文化。试问，现代还有多少人在创作古诗文，除了中学生不得不在课本上读几篇古典文章外，还有多少成年人会有心情去碰触那些被深埋在故纸堆中的艺术瑰宝？如何挽救京剧，就像如何挽救古典文化一样，是一个值得我们深思的时代课题！

作为一个不专业的京剧爱好者，我只能粗浅的谈谈我对京剧的喜好过程。

在我上初中时，大约十四五岁左右，有一次很偶然的在电视上看到了京剧“三娘教子”这部戏，里面那位母亲幽咽婉转、含悲忍泪、如泣如诉的唱腔，那一招一式、低眉、甩秀、拭泪的动作，以及典雅、真挚、富于诗歌声律美的唱词，把母爱的博大、深情与无私，演绎的如此动人，一下子就深深的打动了我。从此，我就喜欢上了青衣这个角色。后来我偶然的听到了另一段青衣的戏，唱腔是如此的婉转缠绵，如泣如诉，若断若续，却又荡气回肠、缠婉多情，仿佛每一个字都在压着的喉咙里酝酿了好久，被赋予了主人公独特的情致后才被弹出来的，极具吞吐、顿挫、起伏、含蓄、凝练之美，那就是程派名剧“锁麟囊”。

还是偶然，我看戏曲频道，一个老师教两个小孩学戏，教的就是空城计，不知当时触动了我哪根神经，我突然发现老生唱法竟如此优美，圆润中透着沧桑、悲凉，还有一种淡淡的哭腔（我自己的理解）在里面。于是我又喜欢上了老生。

还是偶然，生活中充满了偶然，我听到了一段花脸的戏，我发现花脸这个角色极其刚正，有男人的阳刚之气，于是喜欢上了花脸。

又是偶然，我听到了一段老旦的戏，我发现老旦这个角色充满着女性的刚烈之美，对老旦也发生了兴趣。

青衣之美在柔婉，柔婉贞洁，秀雅多情，

它通过优美的唱腔，典雅的唱词，精致的服侍，优雅的舞蹈动作和行为艺术，把古代青年女子那种典雅，端庄，秀丽，柔美，贞静之美演绎的楚楚动人。

老生之美在沧桑，沧桑厚重，慷慨悲凉。电影三城记有个特色值得一提，那就是男主角几次演唱秦琼卖马这段京戏，老生唱法那独特的沧桑悲凉之美，把小人物在动荡岁月中坎坷、凄惨、无助的命运衬托得很是打动人心。秦琼卖马给这部电影增加了历史的厚重感和中国独有的文化底蕴。与青衣相比，老生由于“老”，动作相对要少，但老生只靠唱腔，足以与青衣媲美。

花脸之美在刚正，刚正不阿，浩气凛然。

老旦之美在刚烈，刚烈沉稳，庄重大气。

他们的共同特征都是一样的圆转流畅，纯净细腻。

我说京剧是中国古典文化“活的”精髓，因为京剧是一门综合艺术，它不仅仅靠唱腔，还包括唱词，服装，道具，脸谱，化妆，动作，步伐，神态，眼神，等等。它的题材本身就是老百姓耳熟能详、深入人心的历史故事。它的唱词都是典雅、优美的韵文，诗一样的语言。人声难得！唱京剧是需要真功夫、具备真实力的，要能传递出一种富于穿透力的美。京剧虽然是个慢活，它的唱腔总体上是徐缓、婉转的，但确是节奏感极强的，你不自觉中手指和脚趾就会随着京胡和鼓点的节奏跟着动起来。它的服装、脸谱更是独具特色的，为每一个角色量身制作，体现了夸张与写意、民俗与传统之美。因此，可以说京剧综合了音乐、文学、舞蹈、历史、服饰等多种文化于一身，是中国古典文化“活的”精髓。

京剧培养出一个“角儿”来殊非易事，所谓台上一分钟，台下十年功。没有足够的天赋，不经过经年累月的艰苦训练，不踏踏实实的打好基本功，是绝成不了的。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。一旦成了之后，一言一笑，一招一式，处处皆美，举手投足之间，奉献给人无尽的精神享受，是名副其实的“国粹”。

外国有一门艺术理论叫做“行为艺术”，但我要说，世界行为艺术的老祖宗在中国，那就是京剧。刘心武在讲红楼梦的时候说，黛玉葬花就是行为艺术，我比较认同这个观点。的确，中国虽然缺乏艺术理论的总结，没有提出“行为艺术”这个词儿，但京剧早就开了行为艺术最标准、最优美的先河，最典型的表现在青衣这个角色上，你看那一招一式的动作，特别是甩袖，把袖子往额上一遮，表示的是羞涩，往下一甩，表示的是对对方的蔑视，往肩后一甩，表示的是回避，等等，特别是高潮的时候，一连串的甩袖舞，真是美不胜收，可说是把行为艺术表现的淋漓尽致。

但作为“国粹”的京剧，却越来越成为小众艺术了，那些大家即使经过艰苦的追求而成名之后，收入与那些一夜成名的影视明星相比，简直是九牛一毛，他们为什么要有这条路呢？以他们的天赋走演员的路应该不成问题。

热爱，对京剧艺术的热爱，是他们最大的动力。有些事情确实与钱无关。

如何扭转这种局面呢，我个人提点不专业的建议:

一是加强推广和引领，上到国家层面的文化管理部门，下到各种自媒体平台，应该多鼓励、推广古典文化的传播，这是提升民族素质的必要举措。

二是建议广大朋友们逐步培养自己对古典优秀文化的兴趣。京剧确实是一门值得欣赏的优美艺术，你一旦喜欢上了它，就会发现，它能带给你无以言喻的精神享受，而且能够提升你的文化修养和艺术品味。

京剧的精华在唱腔，大家可以从一个段落入手，比如在网上搜锁麟囊，大致的了解剧情后，可以直接听“春秋亭”一段，或“三让椅”一段，这两段是全剧的精华，唱腔，唱词，身段，两个女子的互动，简直太优美了太精彩了。

三是京剧本身的改革。我这样一说，老戏骨、名家、权威人士肯定会反对，但这却是势在必行之道。我分析大多数人不爱看京剧的原因，最重要的一条就是，京剧的剧情推进过慢，以《锁麟囊》为例，我最爱看的就是“春秋亭”和“三让椅”两段，至多再加上“后花园”和“结尾”两段，但这四段在整个剧中占据的时间还是太短了，连接、过度的戏份太多了，影响了整个节奏的进度，很多人还没看到精彩的地方就哈欠连连了。

所以，京剧至少要在压缩上做文章，压轴的精彩唱段不动，大幅度缩减连接、过度的桥段，让它尽快触碰到观众的兴奋点上。至少要弄出个普及的样本来试验一下。

授人玫瑰，手留余香。朋友们，当你们在品尝了太多的快餐文化而稍有消化不适之际，能否尝试着去品味一下高雅文化呢，或许会得到一种完全不一样的体验。