江郎才尽的主人公(在你心目中堪称经典的春晚节目有哪些)

江郎才尽的主人公，在你心目中堪称经典的春晚节目有哪些？

留恋于以前春晚的节目，只能说明人都习惯于恋旧，我们品味停留在昨日的经典，也许那些艺术家江郎才尽。

《主角与配角》是陈佩斯与朱时茂两位搭档在1990年央视春晚表演的小品。我甚是喜欢。

小品中，饰演“叛徒”的陈佩斯为了当上主角，耍尽了各种小聪明，最终在观众的支持下成了“八路军”，可最后因习惯问题又回归“叛徒”形象。

小品中，陈佩斯举手投足都是戏，一个眼神、一个动作皆是逗乐，堪称经典，回味悠长，让观众永远记住了他们俩，至今不忘。

怎么评价这场比赛？

登哥61＋9三分让两哈登终结者无地自容 德帅采访再证哈登伟大

北京时间3月23日，火箭队以111-105击败马刺，这场比赛火箭队上半场一度领先马刺多达15分，但在第三节火箭进攻陷入得分荒，全队仅拿下19分（哈登一人9分），而马刺队在怀特、德罗赞、盖伊的带领下轰下34分，顷刻间火箭的领先优势荡然无存，末节马刺的手感不减将比分反超，这时候詹姆斯-哈登再度站了出来，他一人拿下火箭30分里的15分，而且他末节仅打8分钟而已，终场前3分15秒到1分25秒哈登连拿10分，哈登的得分能力真的是太过于爆炸，全场狂砍61分，追平个人生涯最高。

这场比赛哈登的数据是这样，全场比赛37分钟，34中19，三分13中9，拿下61分7篮板3抢断，也就是说命中率高达55.9%，三分命中率高达69.2%，可以说打出了一场“登峰造极”之战，首节27分，半场37分，三节46分，全场61分，哈登这样的表现真的是让波波维奇没有料到，波波维奇怎么也没想到在上一场比赛刚刚三分14中9，高效的拿下57+7+8+2+2的哈登在两天后又能命中9个三分球拿下61分，这场比赛马刺队的两个哈登终结者真的是颜面无存。

在这场比赛之前火箭队跟马刺有三次交手，火箭2胜1负，但哈登的命中率却不高，场均29分8篮板7助攻，数据很全面，但命中率只有34.6%，三分命中率更是低至25.6%，这都是因为马刺队有两个“哈登终结者”，波波维奇是很擅长限制对方核心球星的，像之前限制库里，过去多年来都有限制勒布朗-詹姆斯的心得，所以限制哈登波波维奇也有心得，他让德里克-怀特与德罗赞两人不断的侵扰哈登，德罗赞与怀特两人在之前三场比赛防守哈登也的确很给力。

德里克-怀特是波波维奇本赛季倾力打造的外线防守核心，他在之前对阵哈登的三场比赛，盯防哈登63个回合，面对他的防守，哈登32投8中，命中率只有25%，三分球20投3中，命中率只有15%，哈登在联盟27名球员面前至少出手15次的比赛，面对德里克-怀特防守他的命中率是最低的，德里克-怀特算是一个哈登终结者了，而且是很好的哈登终结者。

德罗赞跟哈登都是09年的精英，他防守哈登也颇有心得，两人在之前的三场比赛对位53个回合，哈登13投3中，投篮命中率23.1%，三分5中2，三分命中率40%，德罗赞也算一个哈登终结者，不过哈登在德罗赞的面前出手不算多，可这场比赛哈登又一场表演就告诉了波波维奇，什么哈登终结者都是扯淡，那是因为自己的手感不佳，当自己有手感的时候，德罗赞与怀特一起上都无法限制他分毫，哈登终结者根本就不存在，这场比赛哈登命中率55.9%，三分命中率69.2，而且是61分啊！之前三场比赛一共才87分，哈登终结者根本就是无稽之谈。

在这场比赛的赛后货火箭主帅德安东尼接受了采访，他的一席话更是力证了哈登的伟大，当记者询问德安东尼，你认为谁能真正的防住哈登？德安东尼笑着说：“只有我，我可以不让他上场，只能这样防住他。”没错，哈登是无法被完全限制的，之前保罗也表示过，哈登的后撤步三分命中率下滑不是因为被对手干扰，是因为他手感不佳投不中，那些防守根本无法干扰到他，哈登真的已经是一个进攻机器，他真的太伟大了，科比的单赛季27次40+都被哈登破了，哈登又要成为历史第三位单赛季场均36+的球员，他还不够伟大吗？MVP的归属还有疑问吗？

文/颜小白

艺术天赋有没有可能流失掉？

不知题主所说的“艺术天赋”具体指什么。

从我个人角度理解，很多在艺术领域大有作为的人，区别于常人的显著特点就是创造力。

如果用创造力来表示艺术天赋的高低，我们就可以引用心理学上西蒙顿的研究成果，

图示如下：

怎么理解这张图呢？

1. 每个人在每个领域的起步是不一样的，比如在绘画领域，有的孩子就显得比别人更有想象力或更会搭配颜色

2. 随着知识增长，孩子就学到了更多的技法，对世界有了更多的想法，从而创造力进一步增强。注意横坐标，若不受绘画方面的教育，孩子在绘画上的创造力也会停滞不前，成为又一个方仲永。

3. 个体在一个领域（如绘画）里拥有中等程度知识水平时创造性最高。

4. 创造力下降，也有人会说“天赋/灵气流失”。

第4阶段的发生几乎是必然——学得多了，很多东西就成了习惯。

习惯是第二天性的，由训练所得的习惯将抑制或扼杀大多数原本存在的自然冲动趋势。

我们的活动，99%都纯粹是自动的、习惯性的。——Koestler,1964

我们时常会听到有人说:

“感觉到瓶颈期了吗，怎么脑子里想不出好点子”

“感觉你这画得越来越油了，能不能有点真诚的东西”

“你这一笔下去没动脑子啊，没有思考”

出现这些状况，很大的可能就是人到了上图的第4阶段。在绘画领域就表现为：

灵感变少，能感动到、刺激到你的事物变少，感官编顿；

下笔成了肌肉记忆，油腻匠气，脑子还没动手上就画好了；

技法大于内容。

至于题主问的如何找回初心、如何保持天赋，我很难给出好的答案，大多数方法的效果因人而异，个体差异大。

或许你可以参考下1989年艺术家SARK 创作的海报：如何成为艺术家。（至今已畅销百万份，并因此开启一个成功的写作与艺术教育的职业生涯，启迪无数心灵拥抱艺术与创造力。）

保持散漫。学着观察蜗牛。种植不可能的花园。邀请危险者一起喝茶。把写着“yes"的小纸条贴满房间。与自由成为朋友。拥抱不确定性。梦想。看电影时哭泣。在月色下荡秋千到最高处。培养情绪。拒绝责任。因爱而工作。多打盹儿。送钱给别人。说做就做。让金钱追逐你。相信魔法。笑口常开。欢庆每一个美妙时刻。月光浴。沉浸于狂野想象、蜕变性的梦想和完美的静谧。在墙上画画。每日精进。幻想自己拥有魔力。与孩子傻笑。听老人的话。开放、投入、自由。祝福赞美自己。赶走恐惧。与万物游戏。娱乐你内在的童心。保持纯真。用毯子造一个城堡。把自己弄湿。抱抱树。写情书。

当然也可以再讲实际点，看大师，学大师，不断提高自己的眼界；

多到外面走走看看，想象自己是一个刚来到这个世界的孩童，对一切都充满了好奇；

尝试不同的作画材料；

看哲学看历史，使思想深刻等等。

简单来说，学的少很难进步，学得多人就麻木；

须要在理论与实践、知识与创造之间要做好平衡，

保持一颗年轻好奇的心，才能在自己的领域走得更长远。

你觉得周杰伦最经典的3首歌是哪3首？

谢邀。

我觉得周杰伦最经典的三首歌一定要在04年专辑《七里香》之前找。

因为我认为周杰伦的第六章专辑《十一月的肖邦》是周杰伦的一个分水岭。

在此之前他的歌像是一个刚毕业初入社会的青年，有对学生生活的追忆，有对大人生活的憧憬，也有对现实生活的无奈，会使很多同龄人及那些还未步入社会学生产生极强的共鸣！

并且，初识不知曲中意，再听已成曲中人是不完全适用于周杰伦的音乐的。

因为，他的许多歌有一种魔力，前奏初起，就会将“我们这代人”代入到极强的画面里。

而这种代入感，70后乃至80后很多很多人是体会不到的，因为2000年前后的那时候正是潮流疯狂涌向内地的年代，各类韩剧港台剧层出不穷，使得老一辈那平淡朴素的爱情转变成了需要‘唯美’精致的感情......。

所以，正是这种90后的爱情观和70后乃至80后的爱情观截然不同的现象，才导致许多老一辈的人不能理解也听不懂周杰伦到底唱的是什么！而并不是周杰伦真的口齿不清。

在这里，我们仅举出周杰伦自己作词乃至作曲的歌，只有这才能真正的代表周杰伦的心路历程，因为当时有些周杰伦演绎的歌曲并不是他自己所写，有些歌词都是比他大许多的人所写，比如方文山，比周杰伦大了将近十岁！

1.星晴——载着你仿佛载着阳光，不管到哪里都是晴天，蝴蝶自在飞，花也布满天一朵一朵因你而香。

2.黑色幽默——难过是因为闷了很久，是因为想的太多，是心理起了作用。

这两首是JAY第一张专辑自己作词作曲的两首歌，当时他正21岁，一首浪漫到极致，而另一首伤感至极，这两首的画面感简直爆棚有没有？

浪漫到极致的初恋，“迎着风开始共度每一天。”到伤感至极的结束“你说苦笑常常陪着你，在一起有点勉强。”

这不正是，由于青春期女生的较早成熟而引起的爱情观不对等吗？ 女主想要的是可以依赖的大男孩，而男主确是幼稚的小男孩，这点在很多电视剧及一些女生的歌曲中体现的淋漓尽致，我们不再赘述。

1.爸.我回来了——这首歌，周杰伦是写的朋友家里的故事，画面感极强的同时，很容易便将我们代入到自己的家庭，曾经因为年少无知，不懂长辈们的爱恨纠葛....

2.安静——你说你也会难过，我不相信，牵着你陪着我也只是曾经。

安静这首歌可以承接上面的黑色幽默，“你是好人，对不起，是我不配，忘了我吧！”不知道写出了多少少男的无奈。

这首歌很好了概括了从星晴的一步两步三步望着天到我想一定是是我听错弄错搞错的心路历程.....

以上是周杰伦01年第二张范特西专辑的两首歌。

1.半岛铁盒——沉在盒子里是你给我的快乐，我很想记得却记不得。

这首歌，是经典的睹物思人的写照，承接上一张专辑的安静，“为什么这样子，你看着我说你已经决定，我拉不住你，他的手一定比我更暖。”

从安静的“你已经远远离开，我也会慢慢走开。”当时我还想不通你为什么要走。

到半岛铁盒的“你看着我说你已经决定，我拉不住你，他的手应该比我更暖。”

我仿佛明白了，“怎么这样子，雨还没停你就撑伞要走，已经习惯不去阻止你过好一阵子你就会回来。印象中的爱情好像抵不住那时间，所以你弃权。”“我好想记得可是我记不得。”

你没有等我，而我好像明白的太晚，可是我已经记不得了。。。

2分裂——割开两种精神的我，经过老伯的加，篮筐变的好高，爬过的那棵树又何时变的渺小。

这首歌代表着男孩到男人之间的蜕变，变高大篮筐是曾经的梦想，可是这个梦想比以前还高大，而那棵渺小的树证明我的身体已经长大了，曾经关注我的大人们已经不在关注我了，我需要自力更生了，对于未来，我或许已经自由了吧？

以上是周杰伦02年的第三张专辑八度空间。

1.懦夫——，真不该睁不开，别让我的地球变暗。

这首歌表达的是社会上的一些事物，软性药物，肮脏的香水，腐败的视野，我看不起人们无知的好奇作祟心态，被期待被覆盖，蜕变的公式我学不来。

这里周杰伦写的是自己如何看待眼前的这个社会，没错，这正是他出淤泥而不染，从始至终坚持做自己的最好写照。

2.晴天——从前从前，有个人爱你很久，但偏偏雨渐渐，大到我看你不见。

这首歌我们可以承接前面他的感情故事，现在的他已经完全懂了，明白了自己的年少无知，从这以后，随着那首分裂，他的感情开始从少男心理传变成了男人。

在这我们可以了解前面半岛铁盒的矛盾点，“怎么这样子，雨还没停你却撑伞要走。”。

“消失的小雨天我好想再淋一遍，没想到失去的勇气我还留着，好想再问一遍你会等待还是离开。”注意，这里他已经明白了当初是因为他没有尽力去挽留女主，因为当时他以为过一阵子女主自己就会回来。

故事的最后女主说了拜拜，他好后悔。

3.梯田——靠着回忆，画成油画，拿到奖状，有个啥用，鼓励你多去回忆是吧？呵。

这首是讽刺意味十足，“你说为了艺术要砍下几棵树，这样对还是不对，你说为了装饰干我啥事？”“怎么梯田不见，多了几家饭店，坐在里面看西洋片，几只水牛却变成画挂在墙壁上，象征人们蒸蒸日上”，不言而喻。

以上是周杰伦第4张专辑叶惠美，2003年。

1.借口——翻着我们的照片想念想念若隐若现。

讲个真事记得有一次逛街，当时的心情是开心的，在某个转角忽然听到这首歌的前奏，我的心情瞬间就跌落了谷底，大男人差点在大街上哭出来。

这首歌我认为是周杰伦对过去的那段感情的一个歇斯底里的爆发，“来不及听见，你已走的很远，也许你已经放弃我，也许已经很难回头，我知道是自己错过，请在给我个理由说你不爱我。”

“我知道坚持要走是你受伤的借口，我知道你的痛是我给的承诺”

我知道是我不懂，请你回头，我会陪你走到最后，我知道你的痛是我给的承诺，如果要走请你记得我，如果难过请你忘了我。

2.七里香——我把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。

这首歌是用比较艺术的形式回忆初恋美好的一面。

3.外婆——他要的是陪伴，而不是六百块。

这首歌是用艺术形式演绎老一辈人的孤独。

以上是周杰伦04年第五张专辑七里香。

到借口为止，周杰伦的第一段感情线宣告结束，后面的歌曲艺术成分较大，比如七里香，外婆，最长的电影，稻香，彩虹，到后期好久不见，哪里都是你，手语，算什么男人，爱情废柴等等.....越往后越给人千篇一律的感觉，所以对于周杰伦每首歌都是经典来说，后面的歌没道理论出高低长短，好听就完了。

而包括方文山在内其他人写的歌，如，龙卷风，反方向的钟，简单爱，双节棍，，枫，东风破，龙拳，夜曲，一路向北，千里之外，菊花台等等.... 画面感虽然依然很足，但是很难把人代入到故事里面，同样是因为艺术成分比较大，只是有些美而已，但大多不太现实，仅仅是好听而已。

也有例外，比如徐若瑄的开不了口，宋健彰的搁浅。

不得不说一下方文山，方文山的歌词很美，但是也只是突出文字功底而已，比如那首不能说的秘密“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐”而其他词你大概是记不住的

周杰伦的很多歌都是，如同我前文提到过，其实并不是周杰伦吐字不清，而是有些歌词你根本就听不懂是什么意思，只能听懂寥寥几句。

其实，仔细想想，就算你看过歌词，也不太能盖特到有些歌词的点.....

综上所述， 我认为周杰伦最经典的三首歌是，《星晴》《晴天》《借口》。

如何看待姜文的民国三部曲一步之遥邪不压正让子弹飞？

我只想说姜文骨子里真的是一个又红又正的人，他真的是某位伟人的忠实粉丝。他太热爱那半个多世纪的中国历史，以至于不断隐喻它们。

可能跟他的家庭出身有关，毕竟其父亲是参加过50年代初战争的人，他在大院长大，对英雄对伟人，总有一种少年式的热烈追随。

答主几乎看完了姜文所有的电影，无论是主演的，还是导演的，民国三部曲系列不止看了两遍，而是好几遍。不敢说全部看懂，但有些地方懂了，姜文自己最满意的作品《太阳照常升起》，也是我最感动的作品。

他骨子里很纯粹，用一颗赤子之心去拥抱这个国家。别人都说他装不了糊涂，其实他是心里很明白，却偏偏爱装糊涂的人。

说回他的民国三部曲，不同于《阳光灿烂的日子》里那个总是梦想做英雄的少年，他在这部电影里彻彻底底过了一把英雄瘾，是成人式的英雄史话。为什么这样说呢。比如《让子弹飞》是一种草莽英雄式的冲出重围、打倒暴虐的精神，就是凭着一口气非要站着把钱挣了，必须打倒黄四郎，否则绝不离开的硬气。当然背后的隐喻就不多说了，最后他做成了吗？成了！

比如《一步之遥》其实是对英雄式人物的讽刺，马走日身处时代洪流中，有勇有谋有义气。本以为自己掌握局势，一朝变化，他亡命天涯，被好兄弟背叛，被世人侮辱，自己无处容身，性命不保。这是一个不分黑白、不讲是非的世道，他有理无处说，有苦无处诉，一路被裹挟着到了英雄末路，徒留讽刺。隐喻了某党曾经的处境。

比如《邪不压正》，我觉得姜文开始服老了，不服也不行。比《一步之遥》的无力感更明显，明明杀伐果断，一心以为自己控制了局面，结果一局连一局，自己成了局中局，孤身涉险。老谋深算不如不要脸。

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