去年11月我去海口参加第三届海南国际动漫游戏博览会,进门第一个摊位就挤得水泄不通，凑过去才发现是个卖黎族主题IP周边的小展位：印着绣面阿婆图案的钥匙扣、画着椰林少年的明信片、还有做成清补凉形状的毛绒公仔，不到两个小时，准备的300多份周边就卖断了货，摊位的主理人叫陈泽，是个96年的海口本地人，2020年从广州的动漫代工公司辞职回老家创业，现在他的工作室打造的原创IP《椰林少年阿黎族》，已经拿到了200万的天使投资，还跟三亚3家景区签了联名合作协议。
这是我第一次直观感受到,原来海南动漫已经不再是大家印象里那个只能接外包代工的“小透明”，正在靠着自贸港的东风，走出一条属于自己的逆袭路。
从“没人看得上”的代工小作坊，到政策东风下的产业雏形
时间倒回2019年之前,海南动漫几乎没有任何存在感，我当时做文创产业调研，跑遍整个海口，能叫得上名字的动漫公司不超过20家，全都是10人以下的小作坊，主要业务就是接北上广深、日本动漫公司的外包订单：画番剧的中间帧、做简单的建模渲染，一张中间帧的报价最低才35块钱，从业者经常熬到凌晨两点，一个月收入也才六七千。
陈泽就是那时候离开海南去广州打工的,他是海南师范大学动画专业2018届的毕业生，当时海南本地没有合适的岗位，只能去广州的一家动漫外包公司，一个月要画300张以上的中间帧，赚的钱扣掉房租吃饭， barely 能攒下1000块，转折点出现在2020年，海南自贸港建设总体方案出台，其中明确提到要支持文创产业发展，动漫类企业注册在前海口江东新区、三亚崖州湾科技城等园区，不仅能享受前3年房租全额补贴、企业所得税按15%征收的优惠，还能拿到最高50万的创业扶持资金。
陈泽算了一笔账：在广州开一个10人的动漫工作室，一个月房租就要2万，人员工资平均每人8000，光是固定成本一个月就要10万；回到海口注册在园区，房租补贴之后每个月只要2000块，刚毕业的本地美术生月薪只要5000，同样的团队一个月固定成本才5.2万，差不多是广州的一半，他凑了20万启动资金回海口开了工作室，前两年还是接外包订单，靠着成本优势，第一年就赚了32万，比他在广州打工3年攒的钱还多。
根据海南省文旅厅公开的数据,2023年海南在册的动漫相关企业已经达到1217家，比2019年的187家翻了6倍多，其中营收超过千万的企业有17家，整个产业年产值突破了18亿，已经形成了初具规模的产业集群，我个人的观点是，海南动漫的起步看起来是“蹭政策东风”，本质上是符合产业转移规律的：动漫代工属于劳动密集型环节，内地一线城市的人力、房租成本越来越高，海南刚好承接了这部分外溢的产能，先靠代工完成了原始积累，才有了后来做原创的底气。
讲好海南故事：原创IP的破圈之路，不是“蹭流量”是“挖根”
如果一直做代工,海南动漫永远只能赚产业链最底层的辛苦钱，这一点很多海南的动漫创业者都看得很清楚，2022年之后，不少已经完成原始积累的工作室开始转向原创，而他们最大的优势，就是海南独有的文化IP资源。
我见过最典型的案例是去年爆火的动画短片《呀！儋州调声》，这个7分钟的短片是海口海漫文创公司做的，2023年6月上线B站，3天播放量就破了120万，还拿到了第20届中国动漫金龙奖最佳短视频提名，短片的导演李铭是个80后海南本地人，之前做了10年文旅策划，他告诉我，之前帮海南不少景区做过宣传物料，但是拍的宣传片、写的文案年轻人根本不爱看，后来才想到用动漫的形式，把海南的非遗文化融进去。
《呀！儋州调声》的主角是个12岁的儋州小姑娘，跟着阿婆学调声，中间穿插了儋州米烂、临高烤乳猪、清补凉等海南特色美食，还有黎族织锦、临高木偶戏的元素，弹幕里全是“原来儋州调声这么好听”“下个月就去海南吃米烂”，短片爆火之后，海漫文创很快接到了儋州文旅局的合作邀约，还跟海花岛、南山文化旅游区签了IP联名协议，推出的调声主题盲盒，线下售卖一个月就卖了12000多套，营收直接破了200万。
现在不少地方做动漫IP都容易走入两个误区：要么是照搬日漫美漫的人设，做出来的内容毫无辨识度，卷不过内地的头部公司；要么是把传统文化拍得像教科书，生硬说教没人爱看，我一直觉得，海南动漫做原创最大的底气，就是别人抄不走的文化家底：海洋文化、黎族苗族少数民族文化、侨乡文化、自贸港的现代文化，这些元素随便组合起来，都是独一无二的内容，只要不抱着“蹭流量”的心态，沉下心去挖本地文化的根，做出来的内容自然有人买单。
比如陈泽的《椰林少年阿黎族》，故事讲的是黎族少年阿黎跟着爷爷在热带雨林里保护动植物，里面融入了海南坡鹿、黄花梨、黎族织锦等元素，去年在小红书上更新条漫，半年就涨了18万粉丝，现在他的工作室已经不用接外包了，光是IP授权和周边售卖的收入，一年就有150多万。
踩准自贸港红利：海南动漫的生意经，不止是内容本身
作为财经作者,我一直觉得海南动漫的想象力，从来都不止是做内容本身，而是依托自贸港的政策优势，把产业链拉长，走出一条和内地动漫公司完全不同的变现路径。
税收和跨境政策的红利,给海南动漫的出海提供了得天独厚的条件，自贸港政策规定，动漫企业进口生产设备免征进口关税和进口环节增值税，一台高端的渲染工作站就能省好几万；数字文化产品出口享受零关税，跨境结算的手续费只有0.3%，结汇速度也比内地快很多，陈泽去年把《椰林少年阿黎族》的东南亚改编权卖给了泰国的一家动漫公司，收了120万泰铢，要是在内地结汇，前后要走半个月流程，还要扣2%左右的手续费，但是在海南的自贸账户，当天就到账了，手续费只花了不到3000块，直接省了近2万块。
现在不少海南动漫公司都把目光瞄准了RCEP市场,东南亚国家的文化和海南相近，对海南的IP接受度很高，而且动漫产业还不算发达，海南的内容输出刚好能填补市场空白，比如另一家做少儿动画的公司“椰岛动漫”，去年做的科普动画《南海小卫士》，讲的是海洋生物知识，已经卖给了马来西亚、印度尼西亚的5家电视台，授权收入就有300多万。
“动漫+文旅”“动漫+免税”的变现路径，比内地动漫公司的变现效率高太多，内地动漫公司做IP变现，基本靠平台分账、周边售卖，不仅内卷严重，分成比例也很低；但海南有全国独有的文旅和免税资源，IP变现的路径宽得多，2023年海南本地动漫IP“椰小憨”和中免集团合作，推出了联名免税礼盒、定制购物袋，在三亚免税城售卖，三个月就卖了5000多套，每套溢价20%还供不应求；还有不少动漫公司和海南的中小学合作做动漫研学营，教小朋友画海南动植物、做黎族主题的小动画，一个5天的营期收费2980，去年暑假有一家公司开了12期，收了300多个小朋友，营收直接破了90万。
我个人的判断是,海南动漫根本不需要去和内地的头部动漫公司卷内容、卷流量，只要踩准自贸港的政策红利，把内容和本地的产业资源结合起来，完全可以走出一条小而美的差异化路线，甚至能做成全国独有的“动漫+自贸”产业样本。
机会背后的隐忧：海南动漫要走的路还很长
现在的海南动漫远没有到高枕无忧的时候,我接触了不少本地的动漫创业者，大家聊得最多的还是产业面临的痛点。
人才缺口太大,海南本地只有海南大学、海南师范大学等3所高校开了动画专业，每年毕业的学生不到200人，而且有一半以上会选择去内地发展，高端的导演、编剧、运营人才更是稀缺，陈泽告诉我，去年他想招一个有3年经验的动画导演，开了15k的月薪，招了三个月都没招到，最后只能从广州找了个兼职，每个月来海南待一周，人力成本反而高了不少。
产业链配套不完善,现在海南的动漫公司做后期渲染、专业配音，大多都要把素材发到深圳、广州的配套公司，一来一回就要好几天，不仅效率低，成本也高，还有不少创业者提到，现在园区的政策虽然好，但公共服务配套不足，没有公共的渲染中心、配音棚，小工作室买不起高端设备，发展很受限制。
更值得警惕的是,现在有不少公司是冲着政策补贴来的，注册个动漫公司，根本没有正经的业务，就是为了拿房租补贴、创业补贴，占用了不少产业资源，我在调研的时候就碰到过一家公司，3个人的团队，注册了3个动漫公司，每年光是拿补贴就有几十万，从来没做过任何项目。
我一直觉得,政策红利是海南动漫的起步动力，但不能一直靠政策输血，想要长期发展，一方面政府要出台更精准的人才政策，给动漫高端人才提供购房补贴、子女教育等福利，吸引更多人来海南，同时搭建公共的产业服务平台，建公共渲染中心、配音棚，降低中小企业的成本；另一方面也要做好项目筛选，把补贴给到真正做内容、做产业的公司，不要让骗补的公司劣币驱逐良币。
这次海口漫展结束的时候,陈泽告诉我，他今年要做《椰林少年阿黎族》的长篇动画，目标是上B站的国创区，还要把周边卖到整个东南亚，我站在漫展的场馆门口，看着外面成片的椰林，觉得海南动漫现在就像他笔下的那个椰林少年，有得天独厚的阳光雨露，只要沉下心好好生长，未来不仅能成为海南的文化名片，甚至能成为中国文化面向RCEP国家输出的重要窗口，这条路虽然还长，但已经走对了方向。
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