画面主体(日出日落风景水粉画的步骤是什么)

画面主体，日出日落风景水粉画的步骤是什么？

水粉画作画时有先湿后干、先暗后明、先薄后厚等几个关键的先后顺序.方法和步骤上并没有一个十分确定的“公式”,这里就介绍一种初学者比较容易掌握的方法和步骤：从主体景物开始的方法

1，准确认知色彩的对比关系。

2，整体的观察和感受总体印象、氛围、意念的想象等。

3，分析构图、比例、透视、特征、前后空间、材料及语言的选择等。

4，提高准确描绘对象形态色调的能力。

5，准确严谨地对对象色调进行分析理解把握。

6，通过对色彩分析理解主动地利用色彩冷暖因素来立体的认识空间和再现视觉对象

步骤a：

当主体物在画面中占的面积较大,色彩统治了画面的主调,就应在确定了画面轮廓和构图后,先用不加白色的颜料调出画面所需色彩,从暗到明给主体景物铺一遍色调.这一遍色彩要立足于大的明暗关系,细小的部分先不要在意,以确保主体物的主调作用

步骤b：继续调准和丰富主体景物的色彩,逐渐把主体物的明暗及冷暖罩色到位,以保证主体物的色彩在画面中不断的向周围发展.

步骤c：以主体色调占主导地位后,进行天空和远景树的着色,这一遍要力争一次完成,以利于中远景树的下一步刻画深入,并随之布满整个画面,做到画面色彩统一中有对比,使整个画面色彩逐渐丰富起来

作画开始时比较注重色调及景物的整体性,这一步应对细节和精微东西进行刻画,如：千姿百态的树枝、树干、中景透露的建筑物等.以做到画面既有整体色调效果,又有精致具体的细节.

经过前几个步骤后,画面已接近完成,这就需要画者离开画面一段距离,冷静地审视画面,从整体着眼,看看哪些地方还需要进行最后的整理加工,尽可能地使画面深入、和统一.这种作画步骤既容易把握大色调的统一,又使画面主体突出.风景画的方法步骤比较灵活,由于对象本身变化较大,所以特别要在落笔之前就有较为全面的观察分析,对完成后的画面有一个大致设想,做到心中有数,然后才能根据不同的情况采取不同的步骤方法.

摄影构图的时候把摄影主体放在照片的边角会怎么样？

说白了就是不呆板，但不是一定要如此。后面三张主体不一定在旁边，根据情况而定不能太机械。

艺术家是如何协调好艺术作品中的主体与背景的关系的？

一、绘画摄影等艺术品有无主题和背景之分的争论一直在延续

一般而言，绘画摄影等视觉艺术有主题和背景之分，且主题在艺术作品中要起到主要作用，其思想内涵是体现艺术作品意义的重要标志。

但是“美术作品需不需要有中心思想”这个问题来开展讨论是有意义的，它涉及了艺术创作的思想意义的问题。而这些年来这个问题实际上是受一些时尚潮流冲击而淡化了，似乎今天谁要再讲艺术的思想意义，就是重新回到新时期以前极左的、僵化的意识形态与政治挂帅的时代。当从艺术作品和艺术家出发对艺术的探讨充满问题时，大家不约而同地把目光聚焦于以往的理论中关注甚少或根本没有关注的艺术接受问题上来。艺术接受包括艺术接受者及其接受活动，是对艺术作品的一种体验、感悟和评价；在这种接受活动中，通过对艺术作品的现实的存在的感受和思考，我们可能会和艺术作品一起构成一个属于我们自己的世界，获得一种情感上的体悟和评价。显然，这不单纯是个体当下的评价、接受的行为，同时也是在文化和文明的作用下产生的行为。因为这种接受、评价、体验的行为的复杂多样性和易变性，就使得这一过程变得更加扑朔迷离而难以把握，所以，因其无序性和随机性的特点，以往的研究多不予关注。但它确实是艺术活动中十分重要的组成因素，而且是艺术活动的直接发生者。20世纪以来的解释学艺术理论便试图以此为出发点来读解艺术、艺术作品。

二、东西方绘画艺术风格的差异导致主客体观点的不一致，从而影响对于主题和背景的关系看法

中国画跟西洋画相比，在“外师造化”的同时，相对更强调画家主观或主体意识的东西，即“中得心源”的东西，“意”或思想的东西。这个也是中国画区别于西方绘画的一个特点。虽然西方的一些现代派也强调主观与主体意识，但那是极端个人化的东西，与我们中国画历来强调带有“天人合一”的“意”或“心源”的东西并不相同甚至有时相背。

从这个角度来讲，今天提出绘画的中心思想即思想内涵的问题是非常有意义的。从人类的文化史与艺术史的角度来说，艺术作品是人类在文化创造方面重要的方式之一，艺术作品的思想内涵则是人的精神价值与精神创造力的重要体现，它是体现艺术作品意义的重要标志，也是评判艺术作品或美术作品的意义与价值的重要尺度。

主题的艺术作品要诉诸公众，与公众交流，其次，艺术给予我们的意义正是心灵的意义。

艺术作品所起的作用是：所开启的世界，就是心灵的世界，艺术活动就是心灵再造一个别样的世界的活动，就是心灵构造意义的活动。不管我们所有的活动多么复杂，其基本意义的追寻要归结到人的心灵。

我们不是指一般心理学意义上的心理的构成，而是哲学人类学意义上的心灵。梅洛—庞蒂在说明“生命世界”时用了一个词，叫做“肉”，它是指生命的感受性，它不是指客观的身体，也不是灵魂认为的自己的身体，而是身体和灵魂的共同背景，是一种意识和客体分离前的状态，它指感到的东西和感受者。这一含义和我们所说的心灵的含义十分接近，这一心灵的意义在艺术活动中得以体现。在艺术活动中，心灵的意义就是思和诗的遭遇，在这种遭遇中，另一个陌生的世界在生成着。艺术活动完全具备思想的特征，但不是概念和推理式的理性思考，而是现实化的思考，音乐、诗的严整的结构体现着感觉的逻辑严密性，绘画中的色彩、构图等，也足以显示出它的构思的整齐化一。

也就是说，我们所说的思和诗的遭遇，即是指包含着感受者和感受到的东西的一种状态。这种状态是心灵的原初状态，是艺术活动的状态。我们一旦跳出这一状态，用纯粹的理智去思考、规范时，这就是理性的知识的活动了。所以，在艺术活动中，我们不能也无法还原出理性的思想来，那是哲学、伦理学、宗教学的工作，那种企图揭示艺术的现实意义的做法是对真正的艺术的扼杀。但是，恰恰是在对我们的感受的改造中，艺术不断地体现了它的意义，不断地展示着心灵而又超越心灵。因此，艺术活动是心灵意义上的思和诗的活动。

所以，艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于艺术的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。

艺术品背景对主题的表现有以下作用：1、交代时间地点2、营造氛围3、烘托主体4、象征意味5、色彩表现6、层次对比我就简而言之。

三、艺术家对于绘画摄影等艺术品主题和背景关系的协调处理

绘画、摄影等视觉艺术，画面主题元素和色彩之间的关系表达，是非常重要的。人像绘画和摄影，更是如此，尤其是在处理人像主题和背景之间的关系，必须得好好考究。那么艺术家们在绘画、摄影时，照顾到了人像与背景哪些关系，又是如何处理好这些关系的呢？

第一：主次关系

主次关系首要的，绘画和摄影时首先都得要考虑这组关系，为防止人像主题与背景主次颠倒，艺术家们的处理方法：人物主题在画面比例较大，人物主题位置在视觉中心，人物主题的色彩比背景鲜亮等。

第二：正负空间关系

正负空间关系，就是我们常说的主体与留白的比例，适当留白也是突出主体的一种方式，同时也给观者的视觉留下休息的地方。艺术家们的处理方法：在人的面部方向，留白要多一点；头上留白要比脚底留白多一点。

第三：远近关系

远近关系，就是人像与背景的一个空间关系，给背景与人像一定的空间，画面显得更加透气。艺术家的处理方法：绘画和拍摄时，增大人像与背景的距离，或者有物体隔离。

第四：明暗关系

明暗关系，是加大人物与背景的对比，从而使得画面的主体人像更加突出。

艺术家的处理方法：如果画面人像比较亮，那么背景就要比较暗；如果人像比较暗，那么背景相对就要亮。