ghost8.5，如何评价电影头号玩家？
如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。
片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。
【游戏篇】
《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。
看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。
一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。
更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。
《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。
以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。
像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：
影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：
那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：
深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：
在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。
在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。
比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：
另一边则很奇怪的是些鸵鸟：
其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：
和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：
后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。
可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：
上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：
另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：
同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：
甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：
眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。
在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：
你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？
还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：
像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：
而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。
除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：
在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。
在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：
可能需要放大点才能看出端倪：
看那身行头，的确是本尊无疑了：
和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：
谁让他被女主选用来整蛊男主呢？
片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：
在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：
其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：
就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：
上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：
八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。
同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:
绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。
片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：
※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；
※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。
※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。
这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。
在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。
【电影篇】
《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。
在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：
这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：
尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。
小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。
比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：
初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。
随后的《超人》梗，也是如此：
在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。
同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：
这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。
比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：
无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。
当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。
对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。
原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。
除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。
比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：
如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。
哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：
会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：
无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？
应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。
同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。
相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。
比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：
在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：
那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。
斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。
更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：
那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。
既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：
在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：
※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；
※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；
※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；
※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。
片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：
就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：
就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。
同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:
一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。
像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。
男主穿着去约会的那身行头：
来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。
在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：
原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：
男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:
其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。
在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：
有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：
《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。
在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：
这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。
和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。
像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：
PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：
《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：
《机械战警》系列中的招牌主角：
以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：
等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。
可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。
前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：
貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。
还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：
原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。
在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：
和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：
可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。
原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。
不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：
来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。
据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：
※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；
※《超能查派》（Chappie）中的查派；
※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；
※《阿凡达》中的纳威人；
※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；
※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；
※ 印第安纳·琼斯本尊；
※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；
※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※
※《终结者2》中的T-1000；
※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；
※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；
※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；
※ 哈利波特
……
小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。
当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：
是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。
《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：
意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。
片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。
同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。
【音乐篇】
本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：
※ A-ha乐队的《Take on me》
※ Rush乐队的《Tom Shawyer》
值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。
电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：
斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。
片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：
※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；
※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。
※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。
※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。
※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。
※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。
※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。
与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。
【动漫篇】
前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：
需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：
女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：
在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：
还有DC旗下的小丑和哈莉：
最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：
据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。
片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。
疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：
【极秘篇】
除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。
这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。
比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：
比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。
还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：
70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:
约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：
值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。
还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：
经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：
注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。
这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：
最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：
同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。
编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。
那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？
有什么高分好看的电影推荐？
一部好的电影，能够改变一个人看待世界的方式。每一部电影都被赋予了独一无二的灵魂。
电影，除了剧情的跌宕起伏，带给我们的还有感动和快乐，还能让你开始思考一些你不曾想过的问题。如果想要提升自己的内在，好电影绝不能缺席！下面分享36部豆瓣高分电影，值得反复观看。1. 《傲慢与偏见》（2005）豆瓣评分：8.7偏见让我无法去爱别人，傲慢让别无法来爱我。2.《爱乐之城》（2016）豆瓣评分：8.4敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。3.《小偷家族》（2018）豆瓣评分：8.7烟花未曾照耀的地方，也有仰望着的笑脸，生活沉重如此，仰望本身，即是美丽。4.《他其实没那么喜欢你》（2009）豆瓣评分：7.8如果一个男人表面上对你不怎么在乎，他就真的不在乎你，没有例外。5.《穿普拉达的女王》（2006）豆瓣评分：8.1你想过这样的生活，有些选择是必须的。6.《乱世佳人》（1939）豆瓣评分：9.3无论发生什么事情，我都会像现在一样爱你，至死不渝。7.《本杰明巴顿奇事》（2008）豆瓣评分：8.9只要是有意义的事，再晚去做还是有意义的。8.《香奈儿》（2008）豆瓣评分：7.9失败才会让人坚强，而不是成功。9.《这个杀手不太冷》（1994）豆瓣评分：9.4我所认为最深沉的爱，莫过于分开以后，我将自己活成了你的样子。10.《天使爱美丽》（2001）豆瓣评分：8.7缘分就像是环法比赛，我们等啊等，结果他一转眼就走了，所以时机来了，就不要错过。11.《成为简奥斯汀》（2007）豆瓣评分：8.3有时候，感情就像害羞的花朵，要经过时间的考验才会绽放。12.《小妇人》（2019）豆瓣评分：8.0有些高贵的天性，不必压抑，不必禁锢。13.《垫底辣妹》（2015）豆瓣评分：8.3如果能把不可能的事情达成的话，就会成为自信的人。14.《沙漠之花》（2009）豆瓣评分：8.8忍这么痛总应该是为了值得的事。15.《海上钢琴师》（1998）豆瓣评分：9.3阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。16.《放牛班的春天》（2004）豆瓣评分：9.3世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不言弃，前方总有希望在等待。17.《百元之恋》（2014）豆瓣评分：8.3正如你所见，我好不容易站在这里，完结是因为开始过，失败是因为战斗过，分手是因为相遇过，这些道理我都懂，眼泪只会妨碍我。18.《罗马假日》（1953）豆瓣评分：9.0我要走了，我会在那街角转身离开，你留在这里，开车离去，各走各的。19.《初恋这件小事》（2010）豆瓣评分：8.4如果要为爱努力，就要尽心尽力去做，你爱的人会自己找上你。20.《千与千寻》（2001）豆瓣评分：9.4人永远都不会知道，谁哪次不经意地跟你说了再见之后，就真的不会再见了。21.《闻香识女人》（1992）豆瓣评分：9.1我如今也到了人生的岔路口，我总是清楚该走哪条路，无一例外，我都清楚，但我从没走过。知道为什么吗？因为太难了。22.《饮食男女》（1994）豆瓣评分：9.1人生不能像做菜一样，把所有材料都准备好了才下锅。23.《实习生》（2015）豆瓣评分：8.0别误会，我不是一个不快乐的人。我只清楚我的人生有一个洞，我得去填补它。24.《岁月神偷》（2010）豆瓣评分：8.7在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……25.《怦然心动》（2010）豆瓣评分：9.1有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，总有一天你会遇见一个彩虹般绚丽的人。26.《两小无猜》（2003）豆瓣评分：7.9好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。27.《摔跤吧爸爸》（2016）豆瓣评分：9.0我会让女儿变得很能干，犯不着让男人来选她们，有她们来挑男人。28.《奇迹男孩》（2017）豆瓣评分：8.6善良一点，因为大家的一生都不容易，如果你想真正了解他人，你只需要用心去看。29.《肖申克的救赎》（1994）豆瓣评分：9.7我想只有一个简单的选择，要么忙着死，要么忙着活。30.《触不可及》（2011）豆瓣评分：9.2当身体痛苦不在时，精神痛苦随之而来，我真正的残疾并不是坐在轮椅中，而是在没有她的世上活着。31.《绿皮书》（2018）豆瓣评分：8.9世界上有太多孤独的人害怕先踏出第一步。32.《遗愿清单》（2007）豆瓣评分：8.7我做过的事，并不是每件都让我问心无愧。33.《我是山姆》（2001）豆瓣评分：9.0我担心她会穷其余生，拼命地想填补她心中的空洞。34.《心灵捕手》很多人都无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，于是他们深信自己很笨。35.《蒂凡尼的早餐》（1961）豆瓣评分：8.1天空更适合仰望，而不是居住。36.《小森林》冬春篇&夏秋篇 豆瓣评分：9.0也许是因为不管什么，我都必须自己做一遍，不能单纯相信言语，用自己的身体真实体验到的才可相信。在剧荒的时候，不妨看一部值得反复观看的电影，在看电影的过程中，遇见那个未知的自己。极品飞车几比较经典好玩？
下面的一些评比仅代表个人偏好。
速度感：14≈18＞17＞20＞19＞16；
上手难度：19＞16＞20＞18＞17＞14；
画质(不代表风景)：19＞20＞17≈18≈16＞14；
车的归属感(就是感觉这辆车是否属于自己)：19＞20＞＞18＞17＞＞16＞14
至于NFS的出路问题，我想谈谈我的看法。现在背景是赛车游戏式微，NFS系列已经日薄西山，20之后极品系列已经面临有史以来最大的解散危机，按照市场主义的EA的一贯作风，NFS有可能不会有续作。当然毕竟作为老牌竞速游戏，EA怎能放得过NFS这个IP，不榨干玩家最后一滴血呢？
如果有续作的话，我觉得这样做NFS可能摆脱困境：
(1)好好设计一下剧情，如果打算做出一点自己的特色的话。
(2)以非法改装、地下飙车为主线，不要对自己错误定位，认清自己的优势和劣势，不以己之短攻人之长。
(3)应该提供更多的线上互动，之前18-20线上玩家之间娱乐方式不够有趣。
(4)NFS做场景，城市是一流的，但是郊区却不是，如果可以希望不要再出现18那种没有城市的无聊状态。
(5)开发更多的玩法。刚涉足RAC的the crew系列点子满满，老系列极品飞车却反复炒冷饭。一直新瓶装旧酒，或者做模仿者是没有前途的。
说重点，首先极品飞车是娱乐向最强的RAC游戏之一，核心玩法在于地下飙车、非法改装。拟真类RAC和娱乐RAC是两个完全不同的概念，近几年出现拟真类玩家看不起娱乐RAC，说它是一键漂移，也是无必要的，因为两者存在不同的乐趣。
(一)14
这一代是“中兴之作”。漂移起来很顺手，且上手难度不高，稍加训练即可漂移出极为舒服的手感。地图主要是海滩大弯、雪山发卡弯、沙漠长直道，以开大宽公路为主，不像16有太多的石子颠簸路，所以可以一路踩油门到底。马路非常宽，不用像17那样疯狂躲避街车，速度感很好。在自由模式中可以穿梭整个地图，可以说有了沙盒模式的雏形。这是我当时最喜欢的一代之一，不过我现在很少玩了——因为从这个时代来讲14的画质确实有点过时了。而且这一代几乎不能改装和涂装。画面里面没有选项，需要你用显卡自带的驱动程序去强开抗锯齿，也是两大遗憾。
我的评分8.5/10
给出8.5分，是因为我觉得这部作品在目前时代已经有些落伍。倘若在2010年那个年代，这部作品可以9.0分。
(二)16
16这一代被玩家说手感太差，还有那么多180度U弯，不是开玩笑吗。但是手感这种东西见仁见智，我认为赛车游戏，如果不是无故操纵失调，手感方面不应太过于计较。一是即使再拟真的赛车游戏，手感都是和真实开车不符的，如果开车时车辆不会无故打滑，则没有高下之分。二是如果所有的赛车游戏手感雷同，就没有共同出现的必要了。
16整个游戏场景横穿美国(旧金山—纽约)，涵盖各种地形风貌，风景极好。在寒霜引擎开发的游戏普遍有画面阴冷的特点，这一部画风还比较写实，色调我感觉正好。
最有趣的是联机可以获得各种各样的奖励——稀有车，稀有头像，这是极品飞车唯一一次在联机上设置得不错的。虽然联机都是国外大佬，除非长期练习，你自己跑很难赢。当然，现在16联机还有不少人，很多时候想找人联机也能堪称秒进。18、19、20的联机反而很凉凉。
剧情模式有趣，里面如旧金山高速通过火车道、内华达沙漠中陡然下降的公路、科罗拉多雪山的雪崩、东部林区的田园诗般的风光、横穿纽约地铁等镜头，实在会留下深刻印象，自己经历一些紧急场景而不是像极品20一样直接给你用准备好的镜头跳过，像是演一部大片，有电影感。
缺点就是整个游戏真的不带一点开放元素，自由度极低。没有涂装，几乎不算有改装(只有车体套件)。还有视角问题，第三人称视角车辆拉得很近以至于让人觉得车辆很臃肿。还有，我觉得这一代汽车声浪不好听，不真实。游戏优化差，在2011年那个人手GTX550、560，HD5650的年代，谁的电脑能带得动？其实，这是游戏当年赶工的结果。
值得一提的是，这一部作品之后，因为饱受差评，曾经缔造了极品飞车帝国的Black Box工作室解散。
我的评分8.5/10
给出8.5分，是因为我觉得这部作品有创新且亮点极多，比如赛道心旷神怡，剧情有亲身经历大片的感觉，总之，瑕不掩瑜。这是我最喜欢的现代极品飞车作品。
(三)17
17可以说是现代极品飞车的分界线了。是继14之后，Criterion Games第二部作品，和14同样获得IGN9.0分，我个人感觉这是极品系列近几代内完成度最高的一部作品。
17为NFS系列开始了全新的游戏模式——沙盒世界。你可以随便在城市里游荡，开启任务的顺序都是你来定。车是散落在城市里的，找到就可以开，不断完成任务赚取积分就可以获得黑名单的挑战资格，打败黑名单车手之后，就可以拦截他以获得他的车，总之，这一代是我见过赛车游戏里面最无拘无束的一部。记得第三名是威龙，第一名是Agera R，这大概是本作最快的两辆车了。没到第三名之前，我在玩的最多的车是R8，这辆车是在地图中能发现的最快的车。
联机上有人还在玩，玩的人还不少的，就只剩下这部作品了。一个是确实设计得好玩，第二，Origin上曾经因为19的跳票，17可以免费领取正版。它的线上丰富的联机模式可以给好评，后来被极限竞速地平线直接拿来用了。
这一代很有现代艺术感，每个挑战开头引导动画都脑洞十足，大概作者把它当成一种艺术品来设计。它的手感也是我非常喜欢的一代，采用了很适合RAC游戏的沙盒世界的手感一部作品。
17玩法亮点在于截停车辆。警车和路人车血量很薄，撞人的确很好玩。但是，17有个外号叫“极品碰碰车”，街上街车过多，不认真开的话大概半分钟一个撞毁动画，这挺影响游戏体验的。而且，虽然大部分单人任务没什么难度，但是有些任务难于登天，难度设计是不均衡的。
场景是在城市和城市边缘郊区中活动，下雨比较多，路面常积水。这个城市应该是比较典型的有点历史的美国城市。城市模型做的不错，细节也可以，但是郊区的山景真的很粗糙。整体画面有一点暗黄色调。
体验不同的车的不同手感是其中的乐趣，但是车辆不算多。改装、涂装依然是相当于没有。游戏画风过于欧美卡通化，导致PC玩家中中国受众不多，不过手游倒是不少。
我的评分8.5/10
给出8.5分，是因为我觉得这部作品实现了绝佳的创新，且完成度很高。虽然有一些毛病，但都不是大毛病。不给9分是因为有快餐作品之嫌疑。
（四）18
18是“香蕉人”，披着17沙盒世界和C社一贯手感的外表，内在几乎是14的。
这一代的天气系统十分的丰富，无论雨天还是雪天都做的身临其境，这是优点。
近代NFS以来几乎没有作品比得上14和18的简单的爽快感了。地图风景和14一样，有海滩、雪山、沙漠、森林，没有城市，手感类似17。有点新瓶装旧酒，炒冷饭的意味，可以当成14的画质提升版或者替代品来玩。
不过我个人觉得，18的画质很一般，单从容量来说，16代都有17个G呢，18的PC版才7个G，这么点容量能装下什么画质的东西？显而易见。而且没有抗锯齿选项+锁帧30，我用代码或者英伟达显卡自带的控制面板强开抗锯齿以后依然满屏狗牙。场景方面森林、峡谷、雪山不错，其他海滩、沙漠的景观我觉得真的非常粗糙，甚至惨不忍睹。整个画面给人悄怆幽邃、凄神寒骨的阴冷感觉。可能是Ghost组用18做了小试牛刀，当时还用不来寒霜3的引擎。
另外这一代bug也数不胜数，完成度很低，很有赶工的感觉，整体也不够有趣，给人的感觉就是总是在开车。我觉得这一部是极品系列近代最粗制滥造的快餐作品了。
开发了Alldrive线上漫游和失败的联机系统，使得18—20代的线上模式正式坍圮，极品系列从此步入半单机时代。
NFS也暂时进入了“不可暂停”时代。
我的评分7.0/10
给出7分，原因已经在上述中所说。
（五）19
19这一代的画质到了这一系列的登峰造极的地步。场景全夜晚，几乎全是城市(现代大都市，商务区长得像洛杉矶)，极少部分有黎明，其他地方都是连绵不绝的灯火，而且雨夜为主，所以这一代的画面把雨夜做到了淋漓尽致。毫无疑问，全夜晚的场景降低了部分可玩性，虽然这是出于致敬地下狂飙系列(7、8)的考虑，那个时候处于极品系列的巅峰时期，找对了自己的主线：非法改装、地下狂飙，那时候场景也是只有黑夜的。对于场景的整体色调，我想用一个我创造的词来形容：“湿冷式优雅”。
这一代要求全程联网，必须要正版。
19手感和18略有不同，更专业化，不会调教车的话车辆会变得很难操作，新手上手有一定难度。特别是最后的Prestige模式，非常有难度。甩尾赛也比较难上手，需要用调教后的日系车或者LP610 Hurican等容易漂移的车，虽然漂移很难但是你会沉迷于刷漂移积分(这是前几代没有的)。这一作的精髓之一就是在于甩尾，你能熟练掌握后会漂移得非常爽。
但是完全不可忽视这一代的优点——强大的改装涂装系统，也是这系列第一次对全方面改装的回归。
你不做任务的时候就在这个有其他玩家的城市里面晃，你可以不断的碰到其他的真实玩家，很是其乐融融。然而我没有发现玩家除了约赛以外其他的互动方式。
同时这部作品有很严重的日系车倾向，比如AE86出现。改装、街机向RAC怎么能少的了日系车？
这一代看得出来EA翻出来了极品飞车7/8代，同时又在探索新的出路——引入了现实中的知名飙车手和你一起做剧情。我觉得这个被直接冠以Need For Speed的名字，没有带任何后缀的游戏（被EA认为可以代表NFS的精神），是被低估的一代，可以称得上是良心之作。
最大缺点还是不能暂停和倒退重置。打电话接听这一领取任务方式是很烦的。加上有些地方写实，撞毁判定太容易，高速碰撞栏杆都会被判定撞毁，使得娱乐向竞速游戏的快感大打折扣。肯定是出于此的考虑，20几乎取消了撞毁设定。
我的评分8.5/10
给出8.5分，是因为我觉得这一部作品综合来说还算是完成度高、质量好的一部作品。但是对于非硬核玩家来说，引导不足，乐趣较低。
（六）20
20大概是争议最大的一代。有人居然说没有18画质好，我的感受是，画质肯定好过18的，你看18的沙漠的细节和20沙漠的细节，不要太明显画质有提升。不过这一代画风延续了寒霜引擎下的有点阴暗的画风。
这一代以好运谷(应该是现实中的拉斯维加斯)和周围的沙漠为背景，景色还是不错的(注意～只有白天和夜晚，没有雨天，毕竟是沙漠嘛)。用一个词形容：“干燥而狂野”。
地图超大，有19的4-5个大。同时加入了故事型剧情，对于剧情来说，19涉及汽车文化的成分，20涉及美国文化的成分，同时汽车文化也略有兼顾。20的剧情模仿《速度与激情》，前面一小时的部分很牵强附会，后面还是很有意思的。
这一代最大的特点就是你需要肝出Speed Card和寻找地图上组装零件的位置，这个是耗时很长的一个部分，如果不介意可以直接Cheat Engine。引入氪金系统使得主流媒体打出了格外的极低分。
同时法拉利在18、19回归了两代，这一代又离开了(法拉利比较高傲，而18、19两代正处于法拉利的销售低谷，借助极品飞车提升销量)。这部作品里面也没有丰田，可能是因为此时丰田被GT赛车独占了。
这一部作品是融合16、17、19和借鉴the crew 1、Forza Horizon 3的集大成之作，还埋藏了极品飞车历代的彩蛋，比如里面的Noise Bomb车队。
那么多人黑这一作，我的个人看法是，不是NFS显著变弱了，而是新作FH3异军突起，过于优秀而掩盖了20的锋芒。FH确实象征着本时代RAC游戏的拱顶之作。而20有些过于中规中矩、老套无趣以及原地踏步，甚至引入了氪金系统。
有个很不符合事实的设定，郊外的沙漠公路总是有那么多街车，拉斯维加斯市内却没有，很怪。氮气其实无论现实赛车还是RAC游戏都很少有，这部作品却去过于注重氮气颜色、胎烟、车底灯光之类的东西，有点数典忘祖，没抓到重点了吧。
警匪追逐模式过于单调，警察只会人海战术，很单一。警车出现时候以及摧毁追击者的动画，过于夸张和强调，感觉开发者没有get到重点。
我的评分7.5/10
给出7.5分，是因为我觉得这部作品虽然差，但是没有差到一定地步。
有哪些美国拍的好看的电影？
爱在记忆消
这个故事是讲老年人如何度过有限的人生，是该活出精彩还是坐等人生消亡？
意大利 剧情
112分钟
2017年
《爱在记忆消逝前》是由意大利国家影视公司、意大利印第安纳影视制作公司、美国索尼经典影视公司制作发行的剧情片，由保罗·维尔奇执导，海伦·米伦、唐纳德·萨瑟兰领衔主演，于2017年9月3日在威尼斯电影节首映，2018年2月23日在中国大陆公映。 该片改编自迈克尔·萨度里安的小说《The Leisure Seeker》，
电影简介:
讲述了一对患重病的老夫妻开着老旧的房车从马塞诸塞州出发前往海明威的故居，在旅途中回顾人生的故事。
这个故事里比较精彩的也是女演员海伦，米伦的表演。她的表演优雅，活泼，可爱。
女演员海伦·米伦（Helen Mirren），女爵士，1945年7月26日出生于伦敦，英国女演员。 1965年，凭借舞台剧《埃及艳后》正式出道。
1984年，凭借电影《恩怨情天》获得戛纳国际电影节最佳女主角。
1991~1993年，连续3年凭借电视电影《头号嫌疑犯》系列获得英国电影学院奖最佳女演员。
1994年，凭借电影《乔治王的疯狂》获得戛纳国际电影节最佳女演员。
1995年，凭借电视电影《头号嫌疑犯4》获得艾美奖最佳女主角。
1996年，凭借电视电影《失败的追击》获得金球奖最佳女主角。
1999年，凭借电视电影《兰德的激情》获得艾美奖最佳女主角。
2001年，凭借电影《高斯福庄园》获得“纽约影评人协会奖、美国演员工会奖”共两座最佳女配角。
2003年，被授予大英帝国爵级司令勋章。 2005年，凭借电视电影《伊丽莎白一世》获得艾美奖最佳女主角。
2006年，凭借电影《女王》获得“奥斯卡金像奖、威尼斯国际电影节、金球奖、欧洲电影奖、英国电影学院奖、美国国家评论协会奖、纽约影评人协会奖、美国国家影评人协会奖、伦敦影评人协会奖”等共26座最佳女主角。
2009年，凭借电影《最后一站》获得罗马国际电影节最佳女主角。
2010年，获得获得第8届女性影评人协会奖终身成就奖。
2012年，获得欧洲电影奖欧洲影人世界电影杰出成就奖。
2013年，留名好莱坞星光大道。
2014年，凭借舞台剧《观众》获得“奥利弗奖、托尼奖”共2座最佳女主角；同年，获得英国电影学院奖终身成就奖。
2017年，客串动作电影《速度与激情8》。
男演员唐纳德·萨瑟兰 （Donald Sutherland），
1935年7月17日生于加拿大新布伦瑞克省的圣约翰市，演员。 14岁时在新斯科余广播电台当唱片音乐节目广播员。在多伦多大学就读期间开始参加剧团，在当地演出。 1965年在伦敦登台演戏。
1965年初登银幕，唐纳德·萨瑟兰出演意大利片《活尸的城堡》。
1970年在影片《流动外科医院》中扮演一名在朝鲜战争中的战地外科医生，从此一举成名。曾经出演过中国片《白求恩大夫》。 2001年又到中国演出冯小刚导演的《大腕》。
2017年9月5日，获得美国电影艺术与科学学院颁发的奥斯卡理事会奖荣誉奖。
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