和声怎么配(和声学根音四五度关系的正三和弦做旋律连接法)

针对你的问题，也就是三和弦连接，和声连接法可使用到四、五度根音关系的和弦中，而旋律连接法是指没有共同音保持的，上方三声部若要正确没有跳进地进入各自的下个和弦离自己最近的音，需要同向移动，所以低声部必须作反向进行，而这种反向进行只有低音作四度进行才能实现，否则会出现四部同向的和声错误

没有区别，都是和旋的原理。和音主张宏观方面，比如乐器与乐器之间旋律的搭配；钢琴左右手旋律的搭配；乐器与人声的搭配。

和声强调人声主旋律的配声，唱主旋律的和旋。两人配合可以唱和声，三人至多人或大合唱，规模不等！

编配木吉他伴奏，当歌曲鼓，贝斯，钢琴都做好铺垫后，此时整个伴奏的编曲及和声框架就已经确定了，在编配伴奏时，很多时候会在左右两边加上木吉他的扫弦，这样可以使歌曲整体律动得到进一步的丰满。

吉他大部分的弹奏主要有两种形式：

1、一把或两把吉他做分解和弦

2、两把吉他一左一右扫弦

吉他扫弦时，要注意和鼓的律动配合，一般来说，在底鼓时，我们在低音弦扫弦，军鼓时，在高音弦扫弦。

编配木吉他的伴奏，我们需要注意的是：

1、第一下扫弦要稍微慢一点，出来颗粒感

2、中间的节奏有切分，木吉他也要同时变换节奏做切分。

一、乐理与视唱练耳

基本乐理是毫无疑问要首先掌握的，其内容主要是训练读谱、写谱、理解乐谱的能力。初学者应当选择一本乐理教材逐章学习，充分理解音程关系、节拍节奏、调式调性等概念，这样才能真正地理解乐谱乃至理解音乐，而不仅仅是把乐谱当作一堆音符。

二、旋律写作

在掌握了读谱、记谱之后，就可以开始练习旋律写作了。以往只能哼唱出旋律的人现在则需要把那些旋律记录下来。单旋律练习主要有两种：歌曲旋律和器乐曲旋律。你可以为一段歌词配曲，也可以凭空想象一首曲调。初学者只需要写一个完整的段落即可，没必要构思更大的结构。

三、和声

如今几乎所有音乐都是多声部音乐，只想出一段单旋律就能创作完整音乐作品的时代早已一去不复返。因此一定的和声知识无疑是作曲入门的必修课。

当可以为自己的旋律写出和声、伴奏时，离创作简单的音乐作品就不远了。

乐理、视唱练耳、旋律写作、和声是几乎所有音乐创作者都要掌握的知识。音乐创作还有更多更复杂的知识，根据音乐类型、流派的不同，它们就不是所有人都必须掌握的了。

四、创作完整音乐作品

这里说的完整音乐作品是指制作出音频，而不仅仅是把乐谱写出来。初学者，特别是业余爱好者无论写歌曲还是器乐曲，找专业演奏者、歌手来表演的可能性是很小的，因此要得到作品的音频就需要掌握作曲类软件。即使自己本人是演奏家并且有录音条件，局限于自己的演奏乐器也会需要用到各种软件。

国内音乐学院里还有一些专业也可以很好地学习作曲，例如电子音乐作曲、流行音乐作曲、音乐剧作曲等，各个院校的设置不一样。如果古典音乐毫无兴趣则不建议选择作曲系，可以考虑这些专业。这些专业的课程情况我不是很熟悉，不详谈。

外国音乐学院的情况各个国家不同，总的来说欧美的音乐教育水平、文化氛围比国内更好。

报考音乐学院本科作曲类专业必须具备一定的专业素养，这些素养包括上述的乐理、视唱练耳、旋律写作、和声写作等，具体参见各院校官方网站。自学者很难确认自己是否达到了考试要求（一般也难以通过自学达到），最好的办法是在音乐学院内找一个老师私底下上课，由老师来安排你的复习备考事宜。

在配乐、流行音乐等领域也有很多职业作曲家都没有进入过音乐学院，所以对音乐学院不感兴趣的人完全可以通过自我摸索以及与志同道合的朋友交流来学习进步，并寻找机会去从事职业创作。

你要学习和声知识，没有和声知识怎么去为音乐配和弦。即使你去参考人家所配制和弦，也不明白其道理。什么叫正格进行，变格进行，完全进行？V和弦V7和弦怎么用，为什么要有不和协音程？去学下理论吧，不要盲摸象，浪费时间。

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