上周我去山东临沂做县域消费调研，当地做文旅的朋友拽着我去县城的影院看了场点映，片子叫《俺村的网红书记》，出品方就是我之前闻所未闻的八方影视，去之前我还打怵，心想不会又是那种假大空的主旋律吧？结果一进放映厅我傻了：座无虚席就算了，不少大爷大妈是拎着布袋子、揣着炒瓜子来的，看到主角为了帮村里卖桃蹲在直播间里喊“家人们点点关注”的时候，整个厅的人都在拍巴掌笑，结束了还有几个阿姨围着主创问：“下次能不能拍个俺们村跳广场舞的故事啊？”
散场之后我特意查了下八方影视的公开经营数据，吓了一跳：2023年全年营收3.2亿元，净利润4700万元，净利率接近15%，这个数字有多夸张？对比下同行业，2023年某头部上市影视公司的净利率才2.3%，还有11家影视公司全年处于亏损状态，一个总部设在济南、连北上广的分公司都没开的小影视公司，怎么就在行业寒冬里闷声发大财了？这半个月我找了八方影视的两个核心管理层聊了两次，越聊越觉得，他们的商业路径，其实给整个挣扎中的影视行业,指了一条完全不一样的路。
“不碰顶流、不挤暑期档”：反套路的生意经才是生存密码
我之前参加影视行业论坛，总能听到从业者抱怨“观众太难伺候了”“流量也没用了”“拍什么都亏”，但八方影视的创始人李哥跟我说的第一句话就是：“不是观众难伺候，是你拍的东西根本不是给大多数人看的——你拍个都市剧，主角刚毕业就住上海大平层，喝30块一杯的咖啡，你去县城问问，有几个年轻人过的是这种日子？大家当然不爱看。”
八方影视从成立第一天起，就定下了三个“不做”的规矩：不做投资超过2000万的项目，不请报价超过100万的演员，不挤春节、暑期、国庆三个热门档期，他们的内容赛道非常窄，就做两类内容：一类是北方县域本土院线电影，一类是乡村题材竖屏微短剧，所有内容的核心受众，就是山东、河南、河北、苏北这些北方省份的县城、乡镇居民。
我举个真实的例子，2022年他们拍了一部成本900万的本土电影《彩礼风波》，讲的是临沂农村一对小情侣，因为女方家要18万彩礼闹矛盾，最后两人一起搞蔬菜大棚赚钱，说服双方父母减免彩礼结婚的故事，这部片子没请一个明星，演员大多是本地话剧团的演员和村镇里的文艺爱好者，台词全是编剧蹲在村里跟大爷大妈聊出来的，比如男主对着丈母娘说“我家一共6头牛才卖7万，你要18万彩礼，是要我把牛杀了凑吗”,一出口整个影院的观众都跟着点头。
这部片子压根没往一二线城市的影院排，只在山东、河南的120个县域影院上映，最后拿了7800万票房，后来把网络版权卖给抖音、咪咕视频又拿了2100万，单这一个项目的净利润就超过了7000万，回报率接近800%，还有2023年他们在视频号上线的微短剧《张桂兰的晚年生活》，讲的是农村老太太帮忙带孙子、和儿媳妇磨合、最后跟着村里的队伍跳广场舞搞直播的故事，一集2分钟，总成本才200万，最后光平台分账就拿了1800万,还带火了好几款老太太穿的广场舞鞋。
我一直觉得，现在影视行业最大的误区就是“向上看齐”：总觉得要拍国际化的内容，要触达一二线高学历年轻用户，要拿奖要上豆瓣热门榜，却忽略了中国有9亿下沉市场用户，他们的文化需求从来没有被真正满足过，大家看腻了悬浮的都市爱情、看烦了千篇一律的仙侠古偶，就想看看自己身边发生的事，看看和自己过一样日子的人的故事，八方影视就是把这种“在地化共情”做到了极致：他们的编剧团队一半是县城退休的文化馆员工、乡镇的宣传干事，写出来的台词不用“翻译”，老百姓一听就能懂，这种内容的穿透力,根本不是花几千万请个流量明星能比的。
把“重资产做轻”：中小影视公司的生存底层逻辑是现金流
很多人觉得影视行业是“赌运气”的生意：投一个项目，爆了就赚几个亿，扑了就血本无归，所以每年都有一堆影视公司倒闭，但八方影视成立7年，从来没有亏过钱，核心原因就是他们把“风险前置”，把大家眼里的重资产生意,做成了稳赚不赔的现金流生意。
我给大家算一笔八方影视的项目账：他们拍一部本土院线电影，平均成本在1000万左右，项目立项之后，第一步先找项目所在地的宣传部、文旅局谈合作，比如拍的是当地乡村振兴的故事，当地政府需要文化宣传、文旅引流的内容，会给30%左右的补贴，大概300万；第二步找本地的农资品牌、商超、本地酒厂谈植入，比如电影里主角喝的酒、用的化肥、逛的超市，都是本地品牌，植入费大概能覆盖20%的成本，也就是200万，等于项目还没开机，500万的成本已经收回来了，剩下的500万只要票房过1500万就能回本，而他们的片子在本土县域的平均票房都能过3000万，加上后续的网络版权分账、IP授权，几乎是做一个赚一个，根本不存在“赌票房”的说法。
而且他们的项目周转速度快到离谱：从立项到拍摄到上线，最长周期不超过6个月，是行业平均周转速度的3倍，我和他们的财务总监聊的时候，她给我看了2023年的人员数据：整个公司一共127个人，没有全职养的导演、演员，都是长期合作的本地团队，人均年创收267万,这个数字比很多头部互联网公司的人均产出还要高。
我个人非常认同八方影视的经营逻辑：影视行业本质上不是内容行业，是现金流行业，很多公司死不是因为拍不出好内容，是资金链断了：一个项目拖两三年，几个亿的资金压在里面，利息都能把公司拖垮，八方影视的模式看起来“土”，但抗风险能力极强：成本大部分提前收回，周转速度快，就算偶尔有一个项目表现不及预期，也不会影响公司的整体运营，那些动不动就all in几个亿拍大制作、赌爆款的公司，本质上是对商业规律的不尊重，在现在的市场环境下，活下去比什么都重要，稳赚不赔的小生意，比可能赚10倍也可能亏光的大生意,要有价值得多。
从“小透明”到“新标杆”：影视行业的下一个增量在县域
聊到未来的规划，李哥跟我说，八方影视今年要推进“一县一影”计划，和100个县城合作，每个县拍一部专属的本土电影，内容就是当地的产业故事、文化故事：比如河南兰考就拍泡桐加工产业，河北白沟就拍箱包创业，浙江义乌就拍小商品直播，电影不仅在当地影院上映，还会剪成短视频在抖音、视频号上做城市宣传，后续还会和当地文旅局合作，观众凭电影票去当地景点旅游可以打8折，买当地特产可以减钱，八方影视拿文旅消费、特产销售流水的5%作为分成。
这个模式其实已经跑通了：之前《俺村的网红书记》上映之后，当地的桃林旅游客流量涨了40%，桃子的线上销量翻了3倍，当地政府去年主动找上门要和八方影视合作拍第二部，根据国家电影局的公开数据，2023年全国县域影院的票房占比已经达到了32%，比2019年涨了11个百分点，微短剧的市场规模2023年是370亿，2024年预计突破500亿，这两个增量市场的核心受众,都是下沉市场的用户。
我一直有个观点：不是影视行业不行了，是“旧的影视模式”不行了，以前那种盯着一二线白领、靠流量明星割韭菜、靠热门档期赚快钱的模式已经彻底走不通了，但下沉市场的文化消费需求才刚刚爆发：县城的年轻人、乡镇的中老年人，有时间、有消费能力，就是没有适合他们看的内容，八方影视的成功，本质上是踩中了“公共文化服务市场化”的风口：现在各地政府都需要做文化宣传、文旅推广，以前拍的宣传片没人看，现在用商业电影的模式拍，老百姓爱看，政府完成了宣传任务，商家拿到了曝光，观众看到了自己喜欢的内容,完全是四方共赢的生意。
当然我也问过李哥，现在八方影视有没有什么隐忧？他说最大的问题是人才，好的本土编剧太少，很多写惯了都市剧的编剧，根本写不出老百姓的真实生活，还有就是内容合规的问题，之前他们有一部微短剧为了博眼球，把婆媳矛盾写得太极端，被平台要求整改，损失了几百万，现在他们专门成立了一个内容审核组，一半成员是本地的退休老师、社区工作者，专门审核内容符不符合老百姓的公序良俗，宁愿少赚点钱,也不能碰红线。
这半个月调研下来，我最大的感受就是：我们谈商业创新、谈消费升级，总喜欢往高处看，往新鲜的概念看，却经常忽略那些被我们遗忘的人群：是县城影院里抱着爆米花的中年夫妻，是村口刷着微短剧的阿姨，是那些从来不会出现在豆瓣热门影评里，却愿意为了自己喜欢的故事花钱买票的普通人，八方影视的成功从来不是什么奇迹，不过是他们愿意弯下腰，去看见这些人的需求而已，对于所有还在迷茫的影视从业者来说，与其挤破头去抢流量明星、抢热门档期，不如往下走，去看看县城里的人在看什么、在聊什么,那里才是真正的大市场。
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